陶瓷藝術

青花釉里紅是將元代發明的釉里紅與青花裝飾技法進行完美的結合。青花釉里紅的出現，改變了青花瓷色調單一的狀況，釉里紅也是人們在瓷器上看到早期的紅色。

青花瓷藝術是陶瓷繪畫之國粹。青花繪畫藝術享有如此之聲譽是與青花“黑白藝術”的“留白”分不開的。青花瓷藝術的“留白”現象朔其源是伴隨著中國畫的畫史而產生發展的。

陶瓷時代是一個經久發展的藝術時代，中國傳統陶瓷紋樣是在一定的環境下產生并發展起來的，本身具有生存及發展的活力和演變形態。

制作技術的不斷發展進而促進我國粉彩藝術創作的繁榮與創新。當今陶瓷粉彩藝術的發展與創新，充分展示了其特有的美學內涵。

富庶的巴蜀大地是我國早使用陶器的地區之一，陶瓷藝術歷史星光熠熠。這里既有享譽中外的大溪文化、寶墩文化、三星堆文化和金沙文化，又有歷史上各個時期著名的窯口

魏巍的作品，以精謹細膩的筆法描繪景物，風格典雅自然，意形相合，簡約而不失雅致。

在所有龍紋紋飾的瓷器中，行龍紋飾為簡單、普遍的裝飾題材，常出現于盤、碗等器物的器壁，以一條或多條行龍首尾相連繪于器物表面。

五彩瓷器的主要著色劑為銅、鐵、鈷、錳等礦物元素，采用低溫燒制成型。五彩為二次成型工藝，彩飾色料分釉下與釉上兩種，常用顏色有紅、黃、綠、紫、赭、黑等。

陶瓷創業也置身于經濟社會轉型的新常態下。當前，走藝術收藏路線的高端陶瓷藝術品，隨著政府的反腐力度提高，“雅賄”大幅度減少。

陶瓷上繪畫的題材種類繁多，花鳥、肖像、動物、蟲草、山水等等皆可入畫。但是陶瓷山水的繪畫是很特別的一個門類。

當代青花的實驗性探究是一場基于觀念層面上對傳統的同化和對當代藝術概念的異化過程。

怎樣面臨粉彩瓷器的時代感，讓我國傳統的陶瓷裝飾藝術既立足于當代陶藝的氛圍中，又保持它的傳統性不被當代更多的裝飾手法所掩蓋，己被越來越多的陶藝家們所重視。

陶瓷堆畫的傳承與景德鎮的瓷路一樣是曲折和綿長的。陶瓷堆畫又稱正色釉堆白瓷器，也稱釉上堆雕，屬高溫顏色釉瓷系列之一。

談起陶瓷裝飾藝術山水繪畫的發展歷程，就不自覺地聯想到中國畫對瓷上國畫的影響。

所謂陶藝，就是陶瓷藝術，是地母和火神的藝術，是土與火的結晶。中國，素有“陶瓷之國”的美譽

在促進當代陶瓷工筆人物畫的突破過程中，裝飾性表現取向是其必不可少的重要途徑。

彩粉填色，它是從五彩（古彩）的基礎上發展過來的。至今有二、三百年的歷史。清朝康熙時，五彩的表現已達到相當水平，但在填色技巧方面仍局限于少數幾種

當代陶瓷繪畫藝術發展中出現了大量的非繪畫性因素影響，這些非繪畫性因素的形成既與市場消費有關，又與文化環境有關

情感是陶瓷藝術創作的源泉，作者只有通過一定的形式才能更好地把自己的情感融入創作之中。讓觀眾更好地看見作者所想表達的意圖。

八吉祥紋，又稱八寶紋，藏語稱為“扎西達杰”，它具體指的是輪、螺、傘、蓋、花、瓶、魚、長這八種象征著佛教威力的吉祥物。