基于青花繪畫的發展現狀來看，當代實驗性青花與常規傳統意義上的青花在構思立意、創作手法和表現形式上是有著不同的界定標準的。前者是后者的開放性延伸，而后者又是當代青花實驗性所必然經歷的過程?？偟膩碚f，實驗性青花是以概念至上的藝術創新表達過程，但針對其藝術本質前提的研究仍需建立在一般性青花藝術的基礎上。因而對當代青花繪畫的實驗性分析依然需要建立在常規青花的概念下來作探究。
一、當代實驗性青花的語言特征
1、創作觀念的顛覆與異化
論及當代青花的實驗性表現，首先便是以創作觀念為對象的多角度改造。當代青花之所以表現出如此豐富的藝術形式，其根源及本質就在于藝術家的群體性創作觀念的顛覆與異化。這種精神上的轉變帶給當代青花的劇變是深刻的，同時也表現出一定的不可逆轉性。對于藝術表達過程而言，“觀念”是其中的引導者、先行者。所謂觀念就是“有意識的思想”。觀念在藝術思維表達過程中起到一個從思想到形態的轉換作用。任何藝術創作都是在一定的觀念意識的指導下，將藝術創作者的思想、情感通過物化的媒材介質，以一定的形態語言表現出來。對于青花繪畫而言，其觀念的表達過程則是借助以料色為主的繪畫形態語言的表達，而將藝術家的主觀性思想、意識、認知、情感等因素轉化為具體的繪畫形態，繼而完成思想的外化表達過程。
2、題材及媒介的延伸與探索
在實現觀念的轉變之后，當代青花產生實驗性表現特征的下一步便是以題材和媒介為載體的延伸與探索過程。首先，從題材來看，傳統的青花往往是以常規式山水、花鳥、人物、靜物等等為題材的。這些傳統題材在審美文化上有著其自身的藝術性特色及文化景觀，也能夠帶給觀者一種至美至善的視覺感官體驗。但站在藝術家的角度來看，這些題材在表達藝術家個人的思想情感上是存在局限性的。其主要原因為上述傳統題材的表現是基于既定的規范性物象之上的，即便有著藝術家個性發揮的成分，但由于其非自由表達的存在形式，這在藝術表現的本源上就決定了其題材的文化特質并非為藝術家而存在的；而對于當代青花的題材而言，則體現出多種渠道的個性化精神的探索。尤其是其中的抽象表現主義題材，更是基于藝術家自身的情感宣泄和意識反映，這是一種近乎全開放式的藝術表現思維語境，它給予了藝術家以更加空曠的藝術表達空間。其次，從媒材來看，傳統裝飾性青花往往是以較為固定的陶瓷器型為表現載體的，如瓶、罐、板、鑲器等等。從形態發展過程來看，這些固定性形制來源于中國傳統陶瓷裝飾數千年的歷史積淀，是基于審美性表達層面的“制器”表現，因而這些形制同樣是以審美形式的觀者為觀照主體的。而對于藝術家本人而言，在表現形式及媒材上發揮出自由表達的精神成分，使得藝術家的表達和發揮過程更具開放性，因而能夠在更大思維空間內實現藝術家的精神訴求。
3、筆墨形態的演繹
青花是一種基于工藝層次上的繪畫藝術，因而其中包容了繪畫的筆墨藝術特質。而當代青花繪畫藝術在筆墨形態的表現上則體現出一種對傳統形式的重構與再造。就表現形式而言，當代繪畫性青花超越了傳統以裝飾審美為初衷的理念表達。而在其繪畫表現特質中，則又體現出青花水墨的筆墨特征。事實上，從其筆墨特點來看，青花水墨亦是一種書畫藝術的筆墨形態的延伸。而當代水墨藝術，則同樣表現出千姿百態的表現樣式。其中，有一種對實驗性發揮較為凸顯的形式為抽象表現主義。這種藝術表現形式突破了常規性水墨對于審美的要求，轉而以一種全力表現藝術家個人思想觀念的語言載體。而在具體的形態表現特點上，這類水墨較具顛覆性和張揚性，其中往往難以看出具體的物象形態，有的只是一種視覺上的沖擊。藝術批評家李小山在其對劉子健現代水墨的評論文章《陣中叫陣》中指出：“抽象的方式與抽象的對象天衣無縫，不再是抒情、感懷、寄興這樣的個人情趣，它力圖走向廣大，走向知識對存在的理解?！睆倪@段點評中可以看出，當代抽象表現主義水墨是以“存在”為本質反映的，這也類似于當代青花水墨的實驗性表現，不以審美價值的體現為目的，而更多的回歸于對自然、對自我的關注中。因而帶有這樣的筆墨特點，往往也會出現一些認識性的偏差。李小山在文章的后面也同樣提到：“與許多更為豐富的觀念性方式相比，抽象表現主義作為一種現代主義的語言方式有著它固有的歷史語境局限，它執著的個性化精神表達也許反而會限制它對許多直接性的當下文化問題進行批判的能力?！庇纱丝梢钥闯?，水墨的形態表現是建立在對傳統的徹底顛覆與再造的基礎上的。但這也并不意味著無限制的顛覆過程。而這一特點同樣表現在當代青花水墨上。事實上，藝術家應該在批判性的存在式藝術表達層面上建構一種平衡體系，一種調和與矛盾并存的概念。而若能在自由精神表達的基礎上實現“判斷力批判”，不失為當代青花筆墨之大境。
二 當代實驗性青花的表現形式實例分析
1、青花水墨繪畫
青花雖是一種坯上繪畫，但其筆墨形態中濃縮了國畫水墨的藝術樣式，尤其是其中的分水工藝，更是將這種水墨語言發揮到極致。因而，在當代青花實驗性的拓展中，青花的水墨形態便是其中一種重要的創新渠道。這其中，有不少當代藝術家創作出別具一格的精神強、表現形態豐富的青花水墨作品。例如，景德鎮陶瓷學院教師干道甫的青花作品，就表現出一種近乎“禪境”的青花水墨形態。在他的作品中，青花的筆墨似乎不再是一種單純的繪畫手法，而變成了一種極富靈性的跳躍式音符。其靈活多變的筆法，與其說是一首含英咀華的詩，倒不如說是一部抑揚頓挫、此起彼伏的交響樂。在他的筆下，青花完全跳出傳統“匠式”的工藝，他徹底拋棄實用和裝飾，忘記具體形象，恣意妄為地用青花料在泥坯上宣泄情緒，這情緒不是過去，不是未來，只是當下他欲罷不能的時間。又如其作品《還》，如云似煙，若塵似水的跳躍性線條，如青衣曼妙飛舞的水袖，曲終人散意猶未盡。揭示出循環往復、周而復始的生命常態。在他的作品中，我們看到由筆墨的靈性帶來藝術的思想解放和自由。事實上，這種水墨風格亦是建立在對青花墨色特性基礎上的實驗性發揮，而正是這種獨創性的嘗試，為觀者呈現了這樣一種特殊的水墨情態。這種表現方式和藝術效果，很容易讓人們聯想到朱德群、趙無級這些書畫的改革派，他們把傳統揉碎之后再重新建構起藝術生態環境。而對于干道甫的青花來說，其墨色之美，點線暈染的墨趣，隨著那些飄逸靈動的青，跌宕起伏的藍，還有夢境中的寧靜和裂變，共同幻化成超然的筆墨精神。而在表現手法上，他也不拘泥傳統的工具，毛筆、排筆、刀具、竹片、海綿、抹布——但凡一切能夠與他的青花水墨產生互動的材質皆可成為他的工具，甚至有時就著突如其來的靈感，直接以肢體作為繪畫工具。在他的創作過程中，他是以一種跌宕的心緒與青花藝術之間產生著對話，結果青花包容了他的放肆，而他也收獲了當代青花藝術的嬗變。
而另一種當代青花繪畫表現形式，同樣是建構在水墨形態基礎上的實驗性表達。但卻以一種綜合性的表現手法來展示青花水墨的多元化語言體系。當代青花藝術家羅小聰的作品，便很好地詮釋了材料與表現手法的共融關系。當我們第一眼看到他的作品時，似乎更像是看到了一種深邃、渺遠、浩大的現實場景，欣賞之余，不禁贊嘆其藝術家對于這種意向的靈性把握。讀他的青花，更像是看一種風景，體會一種心境，品一壺香茗。與其說他是一位繪畫藝術家，倒不如說他是 一個卓越的造“境”師。他筆下的青花很多時候是以“境”來產生視覺感官沖擊的，進而在觀者的心底投射出一道夢境般的青花水墨世界。而恰恰讓人感覺這種夢境似乎又是真實的，畫面中，風輕云淡，炊煙裊裊，山巒如黛，微雨如織，一種似乎近在咫尺、真實可感的場景畫面，很容易讓觀者產生由心的折服。事實上，這樣的水墨形態已經不同于單純依靠筆法的運用而產生的藝術效果，而是運用墨色的面與面之間的疊合交互來實現場景氛圍的表現與烘托。而在具體的表現手法上，其作品中表現出更加多元化、綜合化的特點。其作品《秋》，遠山的表現是以刷染的手法來進行展現的，通過濃淡深淺不一的墨色進行逐層刷染，進而形成層與層之間相互疊合的場景表現，同時通過透視的水墨表現，展現出山巒此起彼伏、綿延不絕的形態特點。而對于下半部分的近景，山村民居的展現方式則是采用刻劃的方式進行表現的。這種風格特征近乎于木刻版畫的表現特點，然借助青花墨色的渲染，則表現出一種極為新穎的藝術樣式。
吳志輝青花作品
再如當代藝術家吳志輝，例如其青花潑墨繪畫作品《清風》，以極強的青花寫意風格為主，且畫面中對于潑墨效果的立體表現十分明顯。無論是層次、肌理，以及色彩的深淺濃淡，皆表現出強烈的視覺沖擊力。同時也十分注重在青花語言的表現過程中融入青花分水技法和沓筆技法的痕跡，形成較具創新力和感染力的表達效果。其中運用青花于坯上自然流淌的手法表現奇石部分，奇石的濃淡層次及漸變效果十分豐富、生動。同時又以青花分水的處理手法來表現棲鳥的形態，這從表現手法及觀念上打破了傳統青花單一分水的表現形式，成就了另一番當代新銳表現主義的藝術風貌。
2、當代寫實主義青花
寫實主義在當代藝術表現形式中亦是一種較為主流的展現方式。其風格整體上類似于西方油畫的表現手法，但又與之存在本質上的區別。首先就是二者在藝術訴求上的區別，寫實主義同樣是脫離了傳統以審美為主旨的裝飾思想的局限性，而以一種表現主義的藝術追求為精神。而傳統青花則依然建立在傳統裝飾性表現的基礎之上。因而二者的藝術語言分屬兩個本質不同的語言體系。而將西方寫實主義與青花繪畫相結合，這同樣是一種較具實驗性的藝術創新方式。在當代青花繪畫表現形式中，對于寫實主義青花的表現案例較多，但其中較具獨創性的卻較為少見。下面以筆墨形態的寫實性青花為例，來展現其中實驗性是如何存在及發揮的。
在以筆墨形態為載體的寫實性青花繪畫中，主要是通過對青花筆墨形態的重構與再造而實現的藝術思想表達。例如當代青花藝術家何笠農的青花作品中，大部分皆是以這種形態和思想展現的藝術面貌。如其青花作品《潮》，畫面整體給人一種極具震撼力的現實感受，仿佛身臨其境，遙望碧海藍天，波濤洶涌，巨浪拍打著巖石……所有這些畫面中看似真實的場景，事實上都是通過藝術家以其獨特的繪畫手法創作出來的。因而，這種表現手法同樣展現出“造景”與“造境”的共通式表現特點。對于這一青花繪畫表現渠道而言，其繪畫特點的實驗性探究便體現在對其繪制材料和工具的不斷嘗試中。事實上，在何笠農其它的寫實性青花作品中，往往也表現出不同繪畫語言特點的藝術形式。在表現牧民的青花繪畫中，對于馬的刻畫與對藍天、草地以及周遭環境的表現之筆墨特點也是不同的。他是以一種油畫似的噴涂方式展現環境，而畫中人物則是運用筆法的表現形式進行展現的，因而能夠在同一畫面中產生不同風格的藝術表現。
3、青花繪畫的綜合表現手法
在藝術表達的本質上，當代青花繪畫與其它陶瓷繪畫表現形式的精神訴求是一致的，同時在藝術觀念及思想認識上也是共通的。例如陶藝或顏色釉，同樣是通過材料特性的發揮，來實現表現主義藝術思維及精神品質的表達的。只不過在這一過程中，后者憑借的是泥與火的幻化作用，而當代青花則是以料色的特性為依托的展現方式。在這一表現方式上，更多的藝術家展開了深層次的實驗性探究，同時也因此產生了諸多表現形式各異的獨創性作品。
瑞嶼祥云
案例一：青花與色釉的結合。例如白明的青花綜合表現手法繪畫作品《瑞嶼祥云》便十分巧妙地將青花與顏色釉的表現手法相融合。同時在具體表現細節上也十分注重二者之間的合理性滲透，從畫面效果來看，這兩種表現手法的創新融合并不突兀，反而給觀者一種清新而凝練的美學氣質的表達。在作品的青花畫面表現上，展現的是一種線條構成的祥云題材，給人們一種傳統與現代的對比性反差表現。在這件作品中，青花繪畫本身不僅具有作者的獨創性成分，而且這件作品著重體現了一位藝術家的文化自覺意識。這同樣深刻反映了作者對當代藝術的深層次思考，在藝術表現觀念上是具有前瞻性意義的。
案例二：青花與陶藝的結合。例如李磊穎的青花陶藝作品《幽幽藍》，從其整體樣式面貌來看，便給人一種奇幻的藝術體驗。這件作品中青花的暈染效果并非作者在繪畫過程中的“有意為之”，而是其對青花表面施釉厚薄的準確掌控，只有熟練利用青花在窯內燒制過程中對“炸料”的把握，才能創作出這種酣暢淋漓的青花畫面效果。不僅如此，作者對造型的鏤空設計，對傳統工藝性表現形式的分割、拆解、夸張、變形等方式，更加凸顯出畫面的整體性語言特征，這也正是作者有意識附加的一種表現主義的修飾語言。并且通過顛覆式的形體轉換，反映出當代藝術所處的時代性局面——傳統的反叛，現代的曲折式重構。就目前來看，陶藝與青花繪畫的綜合性表現仍處于一種探索性發展時期，并未形成較為穩定的表現形態。但它彰顯著一種多元化、綜合化的當代青花實驗性表現的方向，因而對于當代青花表現形式及內涵的進一步拓展是具有現實意義的。
綜上所述，當代陶瓷繪畫中實驗性青花正是由于觀念先于藝術形態表現，因而當代青花對于傳統表現形式的批判與重構，必須建立在顛覆式的藝術觀念之上的。只有在藝術理念上拋開了傳統的影子，才能產生自身特有的文化特征及觀念屬性。因此，當代青花的實驗性探究是一場基于觀念層面上對傳統的同化和對當代藝術概念的異化過程。
