陶瓷花鳥畫從唐長沙窯開始迄今已有千年的歷史。作為陶瓷裝飾不可或缺的部分，它有著自己獨特的美學特征。不僅表現出中華民族獨有的審美情趣而且表現手法也呈現出多樣性，技巧和語言也不斷更新，風格形式走向多元化，尤其是時空意識的運用，與西方的傳統繪畫大相徑庭，可謂獨具特色。
西方的傳統繪畫是以再現為目標，畫家力圖在二維空間中再現和模仿二維空間的存在。特別是文藝復興以后，西方的藝術家們更加強調藝術與科學的關系，把光學、解剖學等科學原理運用于繪畫之中，嚴格講究“透視法則”，用焦點透視的方法來觀察客觀事物，試圖在繪畫中尋求視覺的真實，促使繪畫的科學化。因而，科學的原則成為西方藝術遵循的普遍原則和金科玉律。但若以此目標來評判中國的繪畫，就會發現它存在很大的局限性或者說行不通。這是因為中國繪畫的時空表現往往與常理不符，不是現實時空的表現，畫家對時空的運用十分隨意，體現在繪畫之中的往往是畫家的心理時空。中國繪畫藝術的這種獨特的時空意識，在花鳥畫中有很好的體現，并成為花鳥畫的一大美學特征。而陶瓷花鳥畫在創作表現時則更多地秉承了這一藝術特征。
從某種意義上來說，花鳥紋飾始終是伴隨著陶瓷生產的發展而不斷演變，并逐漸形成反映社會審美意識的裝飾思想、造型規律和結構形式?；B紋樣廣泛而普遍地運用在陶瓷裝飾上，并形成獨特的審美意味，其原因主要有以下幾個方面：
一是花鳥本身形態萬千，色彩豐富。只要細心觀察，不難發現花鳥奇特完美的形態結構，以及本身所具有的節奏和韻律，使人們不得不驚嘆大自然造化的神奇魅力。這些無疑都在客觀上激發著設計的創作靈感與激情。
二是由于花鳥的結構特點，在藝術加工時，較動物、人物、山水等其它題材更具有自由性。紋樣的組織、結構、造型、色彩的處理有極強的靈活性，表現起來無拘無束，適宜各種手法表現。
三是花鳥與我們的生活息息相關。自然界的花鳥千姿百態，或纖柔厚重，或飄逸樸拙，或素雅瑰麗……人們在與花鳥共存的過程中，往往以豐富的聯想和想象，賦予花鳥隱喻、象征或人性化的品格。借助花鳥題材來反映對理想的追求，對生活的理解和感受，花鳥成為人們寄托情感的理想載體。
鶴是花鳥瓷畫裝飾常表現的題材。鶴在中國文化中占有重要的地位，它跟仙道和人的精神品格有著密切的關系。鶴與鹿、花卉、松樹等紋樣組合，稱“六合同春”。因鹿與陸諧音，代表六；鶴與合諧音；春取于花，松常青同于春；“六合”泛指天地和東、西、南、北四個方向，寓意天下皆春，萬物欣欣向榮，構成一幅理想化的對美好事物的追求與向往，是我國陶瓷花鳥藝術設計與人文環境求“和”的又一種表現方式。
喜鵲被認為是傳遞吉兇信息的神鳥，一些文人常常在文學作品中描寫喜鵲。喜鵲不僅為詩文詠頌的對象，也是花鳥瓷畫裝飾的重要題材。在花鳥瓷畫裝飾圖案中，常常同其它形象組成別有新意的圖形。如兩只喜鵲畫在一起稱為雙喜；喜鵲與梧桐畫在一起，表示同喜；把喜鵲同三只大圓果組合在一起，稱“喜報三元”；把喜鵲畫到梅枝上，稱之“喜鵲登梅”，有喜到眼前之意。在“喜相逢”圖案中，用兩只蝴蝶、兩只飛鳥、兩朵花相對排列的形式，傳達出“好事成雙”、“兩全齊美”的美妙意境，這種超時空意識，代表了人們追求現實生活美滿的要求。
梅、蘭、竹、菊這四種花卉，其不同的內涵品質被世人稱之為“四君子”；還有紫荊的葉子形狀如“心”，故象征同心和團結；橄欖枝象征平安，萱草意含忘憂；梓樹喻能人，甘棠喻能臣；牡丹花比喻春，荷花比喻夏，菊花比喻秋，梅花比喻冬等。四季花還可變化組合，如桃花、茉莉、桂花、水仙等。這種將百姓喜聞樂見的花卉組合在一起，把不同時間、不同空間的物象組織起來，象征四季平安、祥和、富貴昌盛，是中國人文思想求天下之大和在藝術設計中的突出體現。所以在世界范圍內，在許多暢銷的陶瓷商品中，花鳥紋樣一直是人們比較喜歡的裝飾題材。
時空意識不僅局限于畫面空間的構成形式，而且是畫面形式所傳遞出來的一種境界，一種感覺，一種氣象。陶瓷花鳥畫強調主觀的加工取舍、概括集中，抓住主要的本質東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻畫入微?；B畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。陶瓷花鳥畫，根據內容表現的需要，可以不受時間、空間限制，在一個畫面上同時表現四季花。這種時空意識的獨特性，藝術與現實的差異性，在許多陶瓷作品中都得到了很好的表現。如由中國工藝美術大師和景德鎮陶瓷學院教授王錫良、秦錫麟、戴榮華、劉平、李林洪、熊漢中等人聯袂創作的大型瓷板畫“繁花似錦”，就是在一塊瓷板上描繪了迎春花、荷花、蘭花、菊花、梅花、水仙等四季花卉，而且陶藝家們靈活有機地采用了俯視、平視、仰視三種視點觀察和表現筆下的百花，擺脫了現實空間對物象的限制，沖破了客觀的物理時空，充分地反映作者的主觀情感，為情造景，在畫面中為自己、為觀念營造出一個自由的心理時空。
景德鎮的陶瓷花鳥畫所顯現出來的自由的時空意識，是深受中國古代哲學，特別是陰陽學說和老莊哲學影響的。清人丁皋在《寫真秘訣》說：“凡大下之事事物物，總不外乎陰陽……惟其有陰有陽，故筆有虛有實”。陶瓷花鳥畫也正是利用“虛實相生”來取得畫面的靈動，來反映“道”的。此外，中國古人觀察世界的方式也與西方不同。陸機在《文賦》中說：“其始焉，收視反聽，精鶩八極，心游萬仞?！本褪且笏囆g家們用心去感受世界。唐代著名詩人王維作畫也經?！爱嬑锒嗖煌臅r，如畫花往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景”（宋？沈括《夢溪筆談》）。只有這樣，藝術才能突破人類視覺的局限，突破觀照對象的局限，在有限中求得無限。中國繪畫中的視點是自由的，即所謂的散點透視，要求藝術家們用心去感受世界。陶瓷花鳥畫的透視，則是通過景物的疏密、聚散、虛實、俯仰、反正、向背等來說明和反映畫家的觀察視點。所以，為了繪畫主題的表現，為了創作主體內在精神的傳達，在同一畫面中可以經營同一時間，同一地點的物象，更可以超越現實的時空，表現異時異地的物象。只有這樣，陶瓷花鳥畫在時空的處理上才更具有靈活性。
陶瓷花鳥畫藝術以訴諸于視覺的實在形式，在特定的空間中展現人的創造性及人的思維深度。在表現手法上，并不拘泥于具象世界的客觀再現，二維、三維、四維空間的表達及運用并不鮮見，從而大大豐富了空間語言的作用，比較充分體現了畫家思想情感的深度和豐富性。當然，傳統繪畫的空間語言形式為我們藝術創新提供了十分有利的契機，關鍵是怎樣打破陳舊模式，通過空間語境的轉換，用我們的創造拓寬精神空間的表現思維深度，對千篇一律、約定俗成的公眾趣味、審美習性進行挑戰，對先入為主的審美期待心理予以無情拒絕和反叛，從而追求藝術作品非同凡響的人文價值。
陶瓷花鳥畫表現出的時空意識，對現實文化語境和生存經驗的獨特感受，既不是照搬生活原型，亦非人云亦云照搬已有程式。而是在繼承傳統藝術的基礎上，以寧靜而單純的筆墨趣味，平和而寬容的空間語境，創造自己的空間藝術語言。陶瓷花鳥畫大膽借鑒現代繪畫的視覺構成，使得日漸弱化的傳統筆墨產生出巨大的張力，顯示非尋常意義的誘惑，具有強烈的時代氣息。
