由于從小就喜歡游山玩水，對山水有種情有獨鐘的感覺。在景德鎮這塊藝術沃土里，我也開始學習陶瓷山水的繪畫。初始老師教我們的是構圖，告訴我們構圖的重要性，這里我就想談談個人對山水構圖的理解。通過這幾年對新彩山水畫的學習，對山水畫的構圖有一定的了解，認識到構圖對一幅山水畫關系很大，要能夠充分運用構圖的方法，使畫面的布局十分合理，首先應該了解中國畫家對自然山水的觀察方法和中國畫的透視法。
山水畫是以自然山水的實境為依據，經過匠心經營，改造加工而成的。山水畫是客觀景物與畫家思想感情相融合的主客觀統一。如王云泉的山水畫，縱橫揮灑，大開小合，虛實相生，畫外有畫，畫內有意，一山一水，一亭一樹，皆成妙諦，達成形神兼備的神化之境，他對景德鎮的山水畫產生的影響，是很值得我們這些晚輩們學習的。
看山水時心眼要來回往復，由近及遠，由遠轉近，上下高低，前后左右地看，這就是所謂的稠繆。盤桓是流連忘返，欲進不前之意。也就是說該注意的地方，即使是遠處，也能看得比較清楚，不重要的景物，即使是近處，也可以視而不見。只有外師造化，了然于胸，作畫時才能把自己的思想感情融合到對象中去，托情于境，借境抒情，情境交融，以達到“我之為山水，山水之為我”的境界。
關于陶瓷山水畫構圖主次層次，首先立主賓之位。即所謂“畫有賓主，不可使賓勝主。謂如山水，則山水為主，云煙、樹石、人物、禽獸、樓觀為賓?！币环嬛杏兄饕糠?，或者比較主要的部分，這是指具體景物形體的分量，主要部分不一定是重要部分，如近部以數樹為主，上部中間小的部分峰泉突兀為次，或者近部位置不拘，其他小部分以隱約的山峰配合。層次分明，才有空靈的感覺，沒有層次，就不能表現自然空間的深度和廣度。所以層次在山水畫中頗為重要。要使畫面有層次，首先要求下筆要灑脫，如果繪畫不灑脫，再有層次也不會靈空。另一方面要“林巒交割，以清為法?！鼻昂蠼淮宄?。各部分濃中有淡，淡中有濃，相互配合，相通一氣，濃淡層次的變化就豐富了。不同的對象，要按近大遠小、近詳遠略、近濃遠淡的原則來描繪，還須以粗細、剛柔、輕重、疾徐的用筆加以配合，同樣畫樹亦宜近詳遠略，如近處是小樹，雖近而不大，遠處是大樓，遠卻大，這就是用近濃遠淡的筆墨層次來表達景物，使畫面和層次比較豐富。
山水畫，雖然是臆想中的虛景，但“虛為實之”，構圖的方法，是從歷代的繪畫實踐和人們的欣賞習慣中概括出來的，既是真實山水的千態萬狀，又是臆想中的藝術形象?！疤搶嵪嗌?，疏密相間，縱橫開合，脈絡氣勢”即是山水畫構圖之精妙之處。
虛實黑白。在陶瓷繪畫中能看得清楚的地方就是實，空白釉面處就是虛，在一條線中也有虛實，虛實是通過釉料的濃淡變化和用筆的輕重緩急而產生的。
虛實感是由自然山水的客觀景物所決定的。它在山水畫的構圖上十分重要。我們觀察山水景物時，眼睛與對象之間總有相當的距離，這種距離感就要用虛的方法來處理。從另一方面看，引人注意的地方為實，不注意的地方為虛，同樣要加以處理，以適應人們視覺的聯想要求，因此必須掌握虛實濃淡的運用。古人說：虛難實易，計白當黑。要在空白處下功夫，使畫面虛中有實，實中有虛，變化多樣。例如上部山峰，下部林木，山與樹之間虛，這虛即為云氣，也是遠近和兩旁距離的處理方法。云氣雖然虛，但在感覺上是實的，往往留著空白，不著墨與色，或只略施淡彩，使實中產生虛的感覺。畫面還須有較大的虛實，在繁枝密葉之間，山石密皴中，結構繁復的建筑物中，都要應用虛實的方法。賓虹重墨的山水畫中有多處的虛白，他自己說這是畫眼，有眼即活。實處軒，虛處白，白處有時代表距離，有時為畫面上輕重、均衡的需要，如音樂中的休止符，戲劇中的停頓處，白又可以代表太空，其中有萬物生長之機。
疏密相間。畫中有密處，也有疏處，按不同的對象，主要部分相對茂密，其他部分疏簡。如房屋的瓦楞密，墻面門窗疏，同樣的對象，在不同的部位，疏密也有不同，密和疏到什么程度，要看其整體布局的需要。樹、竹的枝多部分要密，四旁枝稀處疏。叢樹密，單樹疏，這是客觀情理。山石的皴法，一種是自具紋理的疏密，另一種是藝術加工的疏密。全幅的結構可以繁密或疏簡，但必須使畫面繁不嫌塞，疏不嫌空。疏密與繁簡，有相同處，也有不同處，繁的不一定密，簡的不一定疏。上部密下部疏密中有疏，疏中也有密。這就是結構中的繁簡相間和疏密相間。繁密的布局中，山巒重迭，簡的畫中，疏樹橫坡。
縱橫開合。一縱一橫，交錯有力，高峰橫云、江邊電塔，山上天光塔影，奇松橫坡。一幅山水，如只有高峰或只有橫的云、林、坡、樹，就會缺乏變化。有時畫兩個山峰是縱，加崖邊橫出的樹，或用染云，或峰后淡墨的遠山，使兩峰之間連成橫勢。也可以在近景處加橫坡叢林，路徑和建筑連成一片。整幅大的縱橫關系，局部再搭配小的縱橫，使之自然，豐富而有氣勢，生動而又精辟。還有橫的兩旁的山石峰巒或叢林要出紙邊，形成畫外有畫的宏闊氣勢，即使小幅也深覺其“大”。
脈絡氣勢者，山水畫中各部分連貫自然，尤其是山，要有來龍去脈，脈絡連貫、氣勢自然。有氣勢才有精神，使畫面生氣勃勃。否則不能全神。山的脈絡如何，平時要多看山的遠近左右，來往轉折，再觀察分析。只有多看才能理解，理解才能明確，也才能記住?！伴]目如在眼前?！?/p>
另一方面，還需多讀古人畫論，看古今作品。除了山的脈絡之外，平地橫坡、林木、水流、村舍等都要順勢自然?！袄砺分?，由近低而高遠。景色之備，從淡簡而綢繆?！恐杏猩?，始可作樹；意中有水，方許作山……”，“路有出入，水有來源?！眮睚埲ッ}要交代清楚。
“似奇而反正”是中國字畫的結構規律，與西畫的變化中求統一的構圖法相同。奇是變化，正是均衡。奇、正相反相成，好的構圖要在變化中求統一。比如說構圖像一桿枰。一邊稱五十斤柴草，體積很大，另一邊秤砣體積很小，但提起來兩邊均衡。
山水畫表現的景物比較大，相對說，透視關系不能大。你要畫泰山，但你近處有一棵小樹，按透視來看，它可能比泰山還要高，這怎能表現出泰山的雄偉？所謂“一葉障目，不見泰山”。我們常常在一些拙劣的風景照片中看見這樣的構圖。所以畫大場面時要把透視關系縮至小，很好把中景作為近景，這樣近大遠小差別就會減少。
古人對中國畫的構圖，有極為精辟的見解。如”經營位置”，指的就是獨具匠心的構圖，這是形成中國畫民族特色的重要因素之一。它與西方繪畫的構圖法大不相同。一般說來，西方繪畫總有一個固定的立腳點，只能把視野所見的東西收入畫面（當然有時也有些集中、變化），中國畫創作，可以全然不受這個限制而大大超脫了固定的立腳點、超越了一定的視野范圍。當你觀察生活，感受生活，獲得了一定的意境，有了一個中心內容時，你可以把經年累月的所見所知乃至所想全部重新喚起，只要是與這個中心內容有關，情調一致的，都可以組織在一幅畫里面。因此中國畫常常包含極其廣闊的內容，如前面所說的千巖萬壑、層巒疊嶂、大川長河，可同時出現在一幅畫面之中，使人站在這樣的畫幅面前，感到祖國河山的壯麗偉大，引起熱愛祖國的感情。
畫面結構同寫文章一樣，段落結構，組織安排，要有一個統一的構思。眼前的景物，只是一個局部，而一幅畫，則應該是一個整體，是集中、提煉、概括而來的。好比布陣，是將自然的素材，經過藝術加工，使之有條理，在畫面上形成一個完整統一的整體，這就要在構圖方面下點功夫，只要有了好的構圖，才能創作出優秀的陶瓷山水作品。
