賞瓷的對象，如按照傳統陶瓷鑒賞學的觀點來區分，只有兩大類，即民窯瓷和官窯瓷。如按照藝術分析學的觀念來區分，另有兩大類，即工藝瓷和藝術瓷。
至于民窯瓷和官窯瓷，古陶瓷界早有定論：其一，唐五代越窯專為宮廷定燒的秘色瓷；其二，宋五大名窯專為宮廷定燒的汝、官、鈞、哥、定窯瓷。其三，明清御窯廠所生產的宮廷用瓷。這些均稱官窯瓷。此外，官窯瓷還可以分為：官搭民燒瓷、官窯瓷署堂名款堂官窯瓷、御制御窯瓷等，如今的古陶瓷收藏界也都把其列為官窯瓷。
但工藝瓷和藝術瓷的界定比較困難復雜。因為歷來中國古陶瓷界，只有瓷器歷史考古評判體系、瓷器年代鑒定評判體系等，還沒有形成較完整的瓷器美學評判體系。也就是說，要想重新建立一套歷代瓷器美學評判體系，我們僅處于起始階段。
對于當代新瓷，工藝瓷和藝術瓷還比較容易區分。工藝瓷：
除口用瓷外，凡歷代古瓷之仿品、無名匠人制瓷等，均可稱為工藝瓷。藝術瓷：以創作者身份簡單劃分，凡陶藝大師作品、知名畫家瓷畫作品、景德鎮陶瓷學院師生等各自獨創出來的頗有新意的且署上創作者名字的作品都可稱為藝術瓷。
關于歷代藝術瓷的定義：凡歷代無名陶藝家個人創作，在器型、釉水、紋飾、圖案、畫意等方面，具有鮮明的時代特征和個人新穎的藝術風格的作品，均可稱為藝術瓷，其余的均可稱為工藝瓷。
基于對民窯瓷和官窯瓷、工藝瓷和藝術瓷的粗略劃分，我們簡單評判一下在國際國內拍賣會上，持續受到追捧曾一路創下天價的我國明清官窯瓷。
明清官窯瓷是工藝瓷還是藝術瓷？
書畫界過去一直有人把書畫稱為藝術品，把陶瓷器稱為工藝品，引起了陶瓷界不少人非議，包括筆者?？陀^地講，陶瓷與書畫相比，陶瓷工藝性更強，書畫藝術性更強。但書畫里有行畫（商品畫）與原創藝術畫之分，陶瓷器里也分工藝瓷與藝術瓷。再細分下去，同樣，民窯瓷也分工藝瓷和藝術瓷，官窯瓷也分工藝瓷和藝術瓷。
一、民窯瓷里的藝術瓷按照筆者對歷代藝術瓷下的定義，以書畫藝術作為參照系：
唐長沙銅官窯釉下彩詩文壺、宋代磁州窯黑彩繪傳統詩畫的瓷枕瓷罐、明末清初書畫家徐渭等參與倡導描繪的民窯青花瓷畫盤、清末廣彩瓷仿西洋畫人物圖案瓷、民國從畫壇轉人瓷畫創作的珠山八友的瓷板畫作品等，具有鮮明的時代特征，都是民窯里繪畫類的藝術瓷。以民間藝術為參照系：宋代建窯吉州窯兔毫紋、鷓鴣紋及剪紙貼花天目釉紋、樹葉紋，宋代景德鎮窯青白瓷刻畫的娃娃魚紋、雙魚紋、鵝紋碗，明代大紅大綠的大明彩花卉人物盤等，都具有獨特的民間藝術氣息，也都可說是民窯里的民間藝術瓷。至于以瓷塑見長的歷代人物型燈具、宋青白瓷佛教人物等，也可說是民窯里雕塑類的藝術瓷。
二、明清官窯瓷里的藝術瓷明永樂、宣德的青花龍盤上可見帝王制瓷觀念之體現，這個時期的龍紋雖有元代遺風但還屬于粗獷奔放激情型的，工匠們個人藝術風格猶存。宣德青花紅彩海獸高足杯，現藏上海博物館，此杯以釉下青花作海水波濤，釉上紅彩描繪游龍或海獸，非常生動。
成化斗彩雞缸杯上的圖案，生動地描繪了宮廷斗雞的情景，頗有藝術趣味。清康熙古彩上受文人畫影響的歷代戲曲人物故事圖，《三國演義》、《水滸》、《西廂記》、《紅樓夢》里的人物圖等，藝術感染力也很強。以上均為具有明顯時代風格的官窯瓷里的繪畫類藝術瓷。
三、清雍正、乾隆官窯瓷里的工藝瓷雍正官窯瓷以仿宋五大名窯見長，雍正時代成熟的粉彩雖開創了瓷畫創作的新天地，但雍正瓷青花上的龍紋、蓮花紋、海水紋、八寶紋等與明永宣青花紋飾相比，更趨向無個性的圖案化。
乾隆時期是中國瓷器發展的高峰。乾隆御窯廠官窯瓷在督陶官唐英等人的監制下，尤其仿古瓷，如玉壺春瓶、葫蘆瓶、雙耳獸耳尊等，更多體現了帝王的意念。官廷的制瓷觀念從整體上來看，乾隆時期制瓷技術集大成，制瓷工藝更精致，制瓷風格更細膩，制瓷幾乎完全趨向程式化、圖案化、工藝化。陶藝匠人們兒十年如一日，有的專做器型，有的專繪圖案，有的專寫款式。陶藝家的藝術創作靈感被消磨、扼殺、淹沒了，遵循宮廷意志制瓷、燒瓷，是他們的唯一出路。
所以說雍正、乾隆青花、彩瓷仿古瓷，雖然在工藝上達到了歷史上的頂峰，但從瓷器上的器型、紋飾、圖案_卜來講，卻是走了另一條模仿宋元明的模式化道路，即工藝性愈強，藝術性愈弱。
21世紀仍在海內外拍賣行受到追捧的清雍正、乾隆官窯瓷，除個別具有獨創性的作品，其余大都屬于這種性質。筆者如此大膽直率地為清雍正、乾隆仿古瓷作美學評判，也許會引起古陶瓷收藏界的非議。
四、文人們偏愛民窯瓷里的藝術瓷有一個瓷器欣賞現象令人深思：作家、藝術家不管目前的貧富狀況，他們收藏的對象或偏愛觀賞的對象大都是民窯瓷里的藝術瓷，如磁州窯書畫枕罐、明末清初的民窯青花瓷畫。倡導搶救中國傳統民俗文化的著名天津作家馮驥才偏愛民窯瓷，著名西安作家賈平凹被稱為“漢罐將軍”。上海一批作家、記者、收藏家，如金曉東、顧行偉、陳鵬舉、趙麗宏、朱大建、錢漢東、朱卓鵬、許谷梁、程勇、沈嘉祿、李堅、馬聘包括筆者等，都醉心于民窯瓷里的藝術瓷收藏欣賞。
五、藝術家對匠氣的官窯瓷有偏見此外，上海的一批畫家如張桂銘、黃阿忠、樂震文、張復興、陸春濤、吳耀明等，也都偏愛民窯瓷的收藏欣賞。尤其是筆者接觸過的新一代前衛藝術家如周文富、陳心憋、王南溟等，在他們的國畫、油畫、前衛裝飾藝術品作品里，都不約而同地出現了不少民窯瓷的姿影、碎片。個別偏激者甚至對明清官窯彩瓷嗤之以鼻，認為匠氣太重，程式化多，缺乏藝術靈魂，看多了會扼殺自己的藝術靈感。
再看江西景德鎮陶瓷學院教授周國禎、朱樂耕及他們的學生，他們對明清官窯彩瓷的認同主要也限于精美的工藝及高昂的拍賣價格。少有人用明清官窯彩瓷引發藝術創造靈感，他們的藝術創造更多借鑒民窯瓷里的藝術性，而并非官窯瓷里的工藝性。
六、拍賣官窯瓷者大多是投資商人明清官窯彩瓷在收藏市場、拍賣市場上的追求者絕大多數是一擲千金的，t翁，他們多數不以藝術收藏為目的，而是以投資收藏為目標。當然也有例外的，如香港女富商張永珍，花4500萬港元拍回一件“清雍正五彩蟠桃橄欖瓶”捐獻給上海博物館。她是為了一種人生理念，為報效祖國走進拍賣場，無疑是令人極其敬佩的，但這又是另一個話題了。
七、歷代典型的古陶瓷收藏價值主要在其藝術性綜觀中國歷代陶瓷器的美學發展史，仰韶文化、馬家窯文化彩陶器型模仿天然葫蘆。商代典型的白陶9雖然也是模仿商青銅禮器的，但其嚴謹刻畫的回文及獸耳紋飾，開創了陶器雕刻藝術新風。漢越窯青釉瓷，成熟了原始青瓷的青綠釉技術，經兩晉發展到唐五代的秘色釉瓷，使深色的青綠釉發展到頂峰。雖然秘色瓷釉的終形成歸功于工藝進步，但古代先民在青釉瓷的發明發展過程中，注人了對大自然青草、青山、青天的熱愛、向往、信仰與崇拜，屬于觀念審美、人文審美。所以，青釉瓷的產生、成熟，本身蘊含著古代先民的一種精神理念的追求，其思想性大于工藝性，故其藝術含量也重于工藝含量。
尤其是宋五大名窯里的汝窯、官窯瓷，更是把古代先民追求“天人合一”的理念發展到極致。宋汝窯、官窯瓷是歷代陶瓷里具審美境界、藝術境界的瓷器。雖然汝窯、官窯瓷沒有紋飾、沒有瓷雕、沒有圖案，但其藝術性遠遠勝過那些有圖案、花紋及奇特器型的陶瓷器。因為宋汝窯、官窯瓷能體現我國古代文人包括宋代帝王的審美觀。老古玩收藏家一直倡導：單色釉是瓷器里的高境界，其實說的就是中國觀念美學的境界高于西方形式美學的境界。
在物欲橫流的當代社會里，投資收藏的聲浪高于藝術收藏。
而在當代西方形式美學主導下培養出來的中國年輕一代收藏鑒賞家，對古代文人的觀念審美、人文審美卻比較陌生。
八、模式化的明清官窯彩瓷美學價值被拔高了從商周的原始青瓷到東漢的越窯青釉瓷，青釉瓷主宰了陶瓷界近2000年，直到唐邢窯白釉瓷出現，才形成了“南青北白”的局面。宋朝的定窯白瓷、景德鎮窯的青白瓷和元朝的卵白釉瓷，為明清官窯彩瓷打下了白底釉的基礎。當明洪武二年景德鎮御窯廠開始運行，明清官窯彩瓷就受到宮廷的寵愛。尤其到了清康雍乾時期，皇帝還親自下旨，派督陶官郎廷極、唐英等人前往景德鎮御窯廠督燒官窯瓷。從此，明清官窯彩瓷把中國的陶瓷藝術推向高峰，享譽世界，創造了一個又一個工藝神話。直到新世紀，在世界著名的蘇富比、佳士得拍賣會上拍賣的中國主流藝術品，依然是明清官窯彩瓷。
民國年間，京城的古玩大家孫流洲及弟子耿寶昌收藏、研究明清官窯彩瓷，并在20世紀60年代和80年代分別出版了（（元明清瓷器的鑒定》及《明清瓷器鑒定》，進一步奠定了明清官窯彩瓷在陶瓷史上的工藝價值地位。明清官窯彩瓷幾十年來一直是收藏、拍賣的主流，盛況空前。
但任何事物都有正反兩個方面，明清官窯彩瓷在工藝上到達登峰造極的地步，也預示著其藝術發展走向衰弱。比如清康熙、雍正、乾隆時期的官窯彩瓷在工藝上到達頂峰之后，其后的嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒時期的官窯彩瓷，無論器型、釉水、紋飾、胎骨、款式，幾乎都是在程式化的體系里模仿清三代官窯器，少有藝術創新。官窯陶藝匠人在帝王官窯制瓷觀念的控制下，失去了藝術創新靈感，他們除了年復一年地模仿清三代官窯瓷器之外，別無出路。誰都知道：評判一幅畫是工藝畫還是藝術畫，評判一件瓷器是工藝瓷還是藝術瓷，很重要的標準就是看其個人原創性，是否體現了創作者的情感、性格、思想及獨特的藝術表現手法等。
這是藝術品的前提，反之就是通常所說的行畫、工藝畫或行瓷、工藝瓷，而非真正意義上的藝術品。
雍正青花龍紋盤
再回頭看明清官窯彩瓷模式化痕跡。清后期仿古水準較高的光緒青花類瓷瓶，是模仿乾隆、嘉慶青花賞瓶的。嘉慶粉彩瓷碗主要是模仿雍正、乾隆粉彩瓷碗的。清三代仿古水準高的雍正龍紋盤、玉壺春瓶，是模仿明永宣時期的，而明永宣的青花瓷又是仿元的。所以，與其說明清官窯瓷是一朝朝創新發展來的，不如說是一代代模仿過來的。
從總體上來看，明清官窯彩瓷從明永宣時期開始成熟，到清康雍乾三代進人輝煌時期，其成功主要在于其工藝性，在于其工藝裝飾表現手法的繁榮，而非個性化、情感化、獨特的藝術表現手法的進步。如能認識到這一點，對重新評價明清官窯彩瓷在陶瓷史的地位是非常有意義的。
九、匠氣的明清官窯彩瓷為何少有人對其開展藝術評判明清官窯彩瓷發展到乾隆時期達到頂峰，定格為一種權威的宮廷陶瓷語言，閃出輝煌的宮廷之光，也宣告美學上的黯淡，更預示著以后陶瓷藝術將走向衰弱，這是常見的藝術分析。絢爛之后歸于平淡，這是高妙的人生境界。絢爛之后歸于平庸，那就是可悲可嘆的陶藝狀況了。試看清嘉道同光時期的彩瓷，除了模仿清三代官窯彩瓷的亮光余韻外，還曾創造過多少精彩的新彩瓷？只是到了清末民初淺絳彩工藝出現后，王廷佐（少維）、程門、金品卿及景德鎮的珠山八友們才完成了從國畫家到陶畫家的歷史轉變，把充滿靈氣的文人畫藝術元素重新融人陶畫里面，景德鎮的陶畫藝術才又有了一線生機。
明清官窯彩瓷在工藝上的成就是享譽天下的，尤其是明清時期輸出到海外宮廷的彩瓷，至今仍作為中國陶瓷文化的象征被無數海外鑒賞家贊賞。2003年，筆者在俄羅斯圣彼得堡夏宮博物館看到的幾件清康熙五彩花瓶仍完整如新，那種“中國瓷器”情結依然令人心醉。如今，世界上著名的蘇富比、佳士得拍賣公司在上海年年舉辦的藝術品拍賣預展，引人注目的依然是保存完好的明清官窯瓷器。作為中國古代宮廷貴族賞玩的瓷器，作為當代富翁追捧的瓷器，明清官窯彩瓷依然魅力無窮。
然而，一旦離開了充滿商業氣息的拍賣壇，離開動輒幾十萬、幾百萬、幾千萬元一件的價格官窯瓷背景，中國當代大多數藝術批評家們就會對作為純粹工藝品的明清官窯彩瓷保持相對沉默，不會像評判距今5000年充滿藝術靈氣的馬家窯彩陶、距今近2000年的漢畫像磚及青釉陶器、距今800年的兩宋字畫瓷器那樣神采飛揚。在當今海內外藝術品拍賣界，一件陶瓷藝術品的工藝價值是與其經濟價值成正比的，即工藝價值愈高，其經濟價值也愈高。
如“青花釉里紅釉”，火候太低青花燒不艷，火候太高釉里紅會燒成黑色燒飄掉。釉里紅斗彩瓷、青花瓷、五彩瓷昂貴，也是這個道理。不過對于藝術批評家而言，評判一件陶瓷器，更看重其藝術性，而不是工藝性，即看這件陶瓷器是否蘊藏著陶藝家個人獨特的藝術靈感、藝術構思，是否散發著陶藝家個人的藝術才情、藝術語匯。
如從這一藝術評判立場出發，幾乎每一件紋飾都不一樣的馬家窯彩陶、宋磁州窯枕罐、明清文人繪民窯青花瓷盤等，都獨具藝術個性，其藝術價值相對就高。而以帝王意志、宮廷賞瓷觀念制約生產出來的明清官窯彩瓷，其工藝價值極高，其藝術價值卻相對較弱。中國當代不少藝術批評家們對明清官窯彩瓷保持沉默，原因就在于明清官窯彩瓷工藝性太強而藝術性太弱，而更弱的則是隱匿在明清官窯彩瓷后陶藝匠們被扼殺的陶藝靈感、陶藝氣質、陶藝精神。
此外，作為中國明清宮廷藝術的代表—明清官窯彩瓷拍賣價動輒數十萬元、數百萬元、數千萬元，很少有人會直率地對單一作品作純粹的藝術批評或對其整體作美學評判。瓷器是中國文化的象征，而明清官窯彩瓷又是中國瓷器工藝的集大成者，瓷器發展到達頂峰時期的代表作品，這就是不喜歡明清官窯彩瓷的歷代文人藝術家們也沒有對其展開系統的、深刻的、尖銳的藝術批評的社會文化經濟背景。
中國明清官窯瓷里的工藝結品早已被世界認同，但中國歷代民窯瓷里的藝術成就我們認識得還比較少、比較淺，所以古陶瓷學術界是應該深刻反思的。
十、如何重新認識民窯瓷與官窯瓷如何重新認識民窯瓷與官窯瓷？這需要我們回到歷史的起點，重新研究民窯瓷和官窯瓷各自不同的生產發展社會文化經濟背景，以及各自不同的審美方法。
民窯瓷，來源于民間、流通于民間，故其藝術創作更生動、活潑，更具有濃郁的民俗氣息。因窯場管理體制的寬松，也使陶藝家們創作時更趨向藝術個性化，使其作品更能透映出那種原始窯火燃燒出來的陶藝精神。
官窯瓷，來源于御器廠，并進人宮廷，故其藝術創作更嚴謹、呆板，更具有濃艷的貴族氣息。因窯場管理體制的嚴密，也使陶藝家創作時更趨向工藝的共性化。故其作品更強調視覺美感，其模式化的工藝更多的是束縛人的藝術創造力。
再從經濟價值上來看，官窯瓷精品創造的一個個千萬元的拍賣天價是與世界藝術品拍賣行情接軌的，今后還將逐年攀升，這是令人欣喜的。但隨著人們對民窯瓷精品藝術性的認識不斷加深，宋代以前包括宋的民窯瓷精品，如兩晉越窯青瓷、唐邢窯瓷和宋耀州窯瓷、龍泉窯瓷、建窯瓷、吉州窯瓷、磁州窯瓷，也將會創造出一個個拍賣天價，這是完全可以預測到的。因為宋及以前的民窯瓷精品，其歷史文化藝術價值、其存世的稀有量，決定其有無限的投資收藏升值潛力。
隨著世界性返璞歸真的潮流，原始的陶藝精神會震撼更多的人的心靈。隨著藝術品收藏投資者品位的不斷提高，人們對歷史悠久的藝術品會越來越感興趣。那么高古民窯陶瓷精品，就會受到越來越多的收藏家的青睞。
所以，我們提出重新認識民窯瓷與官窯瓷，這不僅是歷史、人文層面上的學術研究命題，也是一個投資拍賣發展上的經濟命題。
雖然經濟價值不能等同于藝術品的歷史文化價值，但明清官窯精品彩瓷與高古民窯精品陶瓷，如今的經濟價值相差如此大卻是不合理、不正常的，這是不符合陶瓷藝術生產規律的。這也就是筆者希望古陶瓷學術界、收藏拍賣界挑戰傳統的官窯瓷審美觀念，重新認識民窯瓷與官窯瓷的原因之一。
中國的明清官窯瓷工藝是璀璨的，但是短暫的！
中國的歷代民窯瓷藝術是輝煌的，更是悠久的！
