青花鞍馬畫發展歷史源遠流長，自元代出現以后，歷代皆有，發展至當代時，達到了更高的藝術成就，在藝術上具有鮮明的特色，繪制技法上也有其獨特要求。
鞍馬畫是中國畫中以馬作為表現主題的一個獨特畫科，在陶瓷繪畫中亦為常見題材，歷代青花瓷中均有鞍馬畫的身影，尤其在當代達到了較高的藝術水平。當代青花鞍馬畫與當代其他陶瓷鞍馬畫相比有著顯著的不同，其與水墨鞍馬畫極為相似的特點使其具有非常濃郁的古典文化氣息，有著鮮明的藝術特色，在技法表現上也與其它陶瓷鞍馬畫有明顯差別。
青花鞍馬畫瓷片
一、青花鞍馬畫源流概談
馬的形象在瓷器中出現不晚于宋代，而在青花上則于元代即已現身。元代青花中的馬主要以兩種形式出現，一是獨立形式的，二是以人物坐騎出現。獨立形式的主要是海馬紋，多繪在罐類器物的肩部開光內，馬為白色，健碩馳騁，周圍飾以細密的水波紋，結構準確，筆法流暢。而作為坐騎的青花馬畫更為精致，如《追韓信》、《昭君出塞》等元青花人物大罐中都有馬的形象，特別是《追韓信》中蕭何坐的馬，四蹄飛揚、鬃尾飄逸，極有神采，奮力直追之場景渲染得淋漓盡致。
元青花開啟了青花鞍馬畫的序幕，不過其后明代的青花馬畫雖然在數量上日漸增多，成為青花中常見的題材之一，但是，其水平還無力與元青花馬畫相提，不過也表現出鮮明的藝術特色，與時代審美趣味緊密相連。明早期青花馬畫的數量較少，不過頗有元青花之遺風，多以高士坐騎或海馬、天馬形象出現，結構準確，筆法洗練。明中期以后青花馬畫繼續增加，但形態上逐漸變得拙樸率意，常顯比例失調，而至明晚期時，繪制更為隨意，特別是民窯器物，更是隨意而為，形態各異，不拘章法，甚至于無法辨識。
明代以率意為主流的青花鞍馬畫風格至清康熙時期為之大變，康熙青花馬繪制較為嚴整，尤其是青花“刀馬人”中的馬更是高大威武、神采奕奕。不過至雍正、乾隆時期，青花馬畫由陽剛之美趨向陰柔，大多刻繪較細膩，馬匹溫文爾雅，多作閑立或食草狀，其中有不少為效仿郎世寧所作的《百駿圖》、《八駿圖》等馬畫中的馬形象，具有一定的中西合璧特色。乾隆之后，青花馬畫則多效仿乾隆，少有創新，而繪制粗率。
當代，青花鞍馬畫仍是常見題材之一，無論從形象刻畫還是藝術風格都與傳統青花鞍馬畫有很大區別，藝術水平大幅提高，這是因為，當代青花鞍馬畫的創作者多具有一定的美術素養和功力，注重準確把握馬的形態結構，同時，善于借鑒現當代徐悲鴻等畫馬名家的經典畫作，因而取得更高的藝術成就。
二、當代青花鞍馬畫藝術特色解析
當代青花鞍馬畫大多數為寫意風格，有的為兼工帶寫，既有中國傳統水墨韻味，而同時又具有西方造型手法，將中國水墨的重神與西方繪畫的重形緊密結合，形成了形神兼備的鮮明藝術特色。當代多數青花鞍馬畫剛健敏捷、強壯彪悍，給人以積極向上的精神鼓舞，與奮發圖強的社會主義時代精神相契合，當然，也有不少青花鞍馬畫形態清瘦柔弱，表現傳統文人清高婉約的悠遠境界。
縱觀當代青花鞍馬畫作品，不難看出其藝術特色主要有以下幾點：
首先，不脫離傳統而又具有個性化。當代青花鞍馬畫雖然與傳統青花鞍馬畫有很大區別，但與傳統水墨鞍馬畫相比則具有基本相同的藝術風格，這表明，當代青花鞍馬畫在隨時代進步時并未脫離傳統，只是繼承了具有更高水準的水墨寫意傳統。在借鑒水墨寫意馬的基礎上，當代青花鞍馬畫家們并沒有一味地模仿，而是逐漸摸索出豐富多樣的個性化語言，從而與其他藝術家相區別，形成自身獨特的藝術符號。
其次，吸收了西方繪畫風格。當代青花鞍馬畫家大都將西方繪畫的焦點透視、明暗關系處理等方法運用到作品的創作當中，使所畫的駿馬具有很強的質感和動感。因而，這也要求當代青花鞍馬畫家必須具有較強的素描功底，要對馬的形態、結構以及習性都有充分的了解，才能得心應手地塑造馬的形象，表達審美理想。
后，充分利用青花特有的肌理效果。青花在坯上的暈染雖與水墨在宣紙上的表現頗為相近，但其本體藝術語言仍是有明顯區別的，青花的各種色調以及在坯上形成的隨機紋理常常具有獨特美感，當代青花鞍馬畫家常常利用青花自身藝術語言來創造出不同于水墨宣紙畫效果的獨特作品。
三、當代青花鞍馬畫繪制技法解析
繪制青花鞍馬畫與繪制其他山水和一般花鳥畫有顯著區別，其對結構與形態的要求非常高，來不得半點馬虎，這就要求初學青花鞍馬畫者不要急于在坯上繪制，而是需要打下扎實的基本功，學習畫馬的基本方法，通過寫生與臨摹熟練把握馬在運動當中的結構形態規律，并首先能在宣紙上進行熟練繪制，能達到線條的高度概括提煉和水墨的相互渲染。在練習宣紙馬畫的繪制過程中，不僅要做到對馬的準確表現，還要注意馬與人物的關系、馬與背景的關系等等。在此基礎上，才能進行青花鞍馬畫的創作。
青花鞍馬畫中的馬主要分走馬與奔馬兩類，而以奔馬為主，在奔騰跳躍中，各部分的骨骼和肌肉都會發生顯著變化，在創作中，首先需要的是將這些變化結構準確加以表現。這是因為青花鞍馬畫需要注重以形寫神，如果沒有對形的準確表現，則無法達到傳神，正如南朝范縝所言：“形之不存，神將焉附？”
當青花鞍馬畫創作者對馬的形體了然于心以后，就會發現，馬看似復雜的形體表現實則亦只是由有數的幾個部分組成，因此，在對形體準確把握的基礎上就需要不斷地將一些次要的細枝末節加以去除，而只著力于幾個關鍵的著力點，需要做到惜筆如金，從而更加突出馬的動感。
創作青花鞍馬畫需要很強的中國水墨畫功底，青花料即如墨，創作時筆的輕重緩急和料水的多少都對形態的呈現產生著重大作用，既要有斗筆潑墨之法，又要能利用筆尖分叉來刻畫微妙的細節。創作時需要采取循序漸進的方式，由單個到群體，由靜到動，由動到勢，不斷加以掌握。
創作青花鞍馬畫切忌形成固定的程式，避免形成固定模式而導致技法水平停滯不前，而應在創作時做到成馬于胸，能夠以馬的任何一部位作為起點進行創作，有的由內向外畫，即先渲染肌肉形體，然后再勾勒線條，有的則由外向內畫，其創作過程正好相反，有的則采取大寫意潑墨之法一氣呵成，氣勢磅礴。
在創作青花鞍馬畫時還可以適當加入人物、花鳥、山水等，從而形成一幅更為復雜的畫面，而這就必須要對馬與人物、花鳥、山水之間的關系充分把握，分清主次，從而將馬與更廣闊的地域文化、民俗文化等緊密結合在一起，使文化內涵和寓意更為豐富。
