它類藝術修養有助陶瓷藝術想象思維

　　陶瓷繪畫藝術是一種綜合的富于表現的形象藝術，它包容了各式畫派藝術之外，還容納了舞蹈造型、書法與文學、音樂藝術等等。因此要想成為一名出色的陶瓷藝術家，它類藝術的欣賞能力起著決定性的作用，它類藝術修養的深淺，決定著其作品藝術水平的高低，因此，藝術家為更好地從事藝術創作，就必須不斷地培養它類藝術的鑒賞力，促進它類藝術等方面綜合能力的修養，因為很多藝術是相通的，藝術與藝術之間可以互補、互啟，促進想象思維。比如音樂藝術、書法藝術、舞蹈藝術，它們之間的互通性尤為明顯，這或許是繪畫藝術家們喜歡欣賞音樂、書法、舞蹈的緣故。

　　音樂雖是聽覺藝術，但好的音樂沖擊大腦皮層時，就會產生愉悅、悲傷、如詩如畫的意境，故人們把音樂稱之為無形的畫一點都不過分。當你在盡情地聽音樂大師貝多芬的音樂名作時，你會產生一種身臨其境的感覺，如他的《田園》交響樂的節奏韻律就如繪畫作品的層次，仿佛你來到了田園鄉村，美景如畫，給你的創作帶來聯想。音樂是由形象主義到印象主義后到抽象主義，即以符號代替藝術，是藝術的高境界。我們繪畫藝術追求也是抽象主義，講究意境，如果要想你的作品達到一定境界，讓后人去揣摩去理解，這也就需要“底蘊和熏陶”。達到高境界！我們看樂器，管類很少有無孔的，弦類很少是一根弦的。即使是帕格尼尼，也是靠用力大小，摩擦不同部位來使一根弦奏出不同的音調，使之成為高雅音樂。再看陶瓷繪畫藝術，很少有一個色組成的，即使是單色調的青花藝術，也是通過濃淡、粗細、干濕的調節來突出層次變化，產生美感，從而表達出作者的思想情感。從這一點可證明，越單純的藝術它們的變化更微妙更經典。這也是所有藝術的相通之處。

　　書法藝術其實是書與畫為一體的藝術，早的文字表現是象形字，它是以圖案的方式表達其字意。據記載中國的書畫藝術是先有繪畫，后有漢字：有了漢字，再有書法。換句話說，書法藝術是以繪畫為基因，以漢字為依托的。因此書法與繪畫是同根同源的，是我國古今極其特殊的藝術門類。研究發現，繪畫藝術的重要美學環節，無不與書法藝術的美學環節一脈相通。（1）從書體和章法上看，曲直“線”相同，動靜結合的“意向”相似。（2）用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等相通。（3）中國書畫的創作工具都是使用毛筆、墨汁和宣紙，工具相同。（4）書法與繪畫都十分強調“用筆”，強調方法、法則、技巧、規律，筆法相通。（5）中國書法和繪畫都強調“墨韻”。俗云：“墨分五色”?！拔迳币话愀爬闈?、淡、干、濕、焦?！澳ā钡墓δ?，在繪畫上表現為使所畫更能顯露出輕重、向背、明晦之感，在書法上則表現為使線條更能展示出神韻、氣勢、妙趣之味。為什么藝術家在繪畫的空白處往往留有書法藝術，因為那是畫龍點睛之筆。因此書法與繪畫的完美結合，被人們稱之為“無言的詩、無行的舞、無圖的畫、無聲的樂”。

　　舞蹈藝術可謂人物造型藝術的精華，陶瓷人物繪畫藝術往往是舞蹈人物造型藝術的精華再現。繪畫藝術與舞蹈藝術的造型形式，既有共同的規律，又有各異的特質：既有類同，又有區別。陶瓷人物繪畫藝術是藝術家將人物的上佳形態以及人物細膩的情感、深刻的念想、鮮明的風格，再現到陶瓷載體上。舞蹈藝術則是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，從而創造出可被人感知的舞蹈形象，舞蹈是通過尋求和抓住人的思想感情集中、凝練、動人、優美之處，進行加工、創造，從而提煉出來的舞蹈形象，是人體動作的藝術，舞蹈化了的人體動作，往往是畫者可借用的模特造型運用到繪畫作品中。如：在繪畫藝術里人物的坐姿、站姿、睡姿以及美女手指造型，無不與舞蹈造型動作相吻合，因此說繪畫藝術與舞蹈藝術里的語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素是相通的。