自小喜愛畫畫的我如愿成為了一名陶瓷美術工作者，在瓷器上畫畫已成為我的日常生活。認為陶瓷是一門神奇而又獨特的藝術，是泥與火的交融，是工藝與畫作的交融。中國人早在約公元前8000～2000年就發明了陶器，陶瓷原料是地球原有的大量資源黏土經過淬取而成。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常見的陶瓷材料有粘土、氧化鋁、高嶺土等。陶瓷材料硬度較高，除了在食器、裝飾的使用上，在科學、技術的發展中亦扮演重要角色。
在距今14000年前，于萬年仙人洞首次發現的從舊石器時代向新石器時代過渡的人類活動文化遺跡，其出土的栽培稻和陶器，距今一萬年以前，是現今已知世界上年代早的栽培稻遺存和原始陶器之一。在原始社會，文字尚未完善成熟。圖案形象直觀性強，在當時具有標志性、裝飾性等性能，所以對彩陶圖案的研究也會給古文字研究提供佐證。中國自古是一個多民族聚居的國家，在原始時期，氏族部落更為繁雜，在特定的生產條件下形成了獨特審美需求的文化特征，它們各自代表氏族文化的標志性形象，也產生著不可低估的精神凝聚力量。而隨著氏族文化的盛衰變化，陶器裝飾也出現了不同內容的形式。
黑格爾認為早的藝術就是象征藝術，并且他認為這就是東方藝術的特征。在中國傳統文化中，從《周易》開始，古人就已經按照自然來關照人和事，開啟了我國繪畫以象征為手段的先河?！兑讉鳌吩疲骸鞍素猿闪?，相在其中矣?！闭f明了“觀物取相”是漢文化的思維方式，也與儒家“興起人意，能移精神”的補益功能相契合。中西繪畫有著巨大的差異，首先我要說的是對于不同的繪畫，我們要用不同的審美角度去觀察，去體會，不能單一地說什么是好的，什么是不好的。中西方有著不同的歷史文化背景，構成了中西方繪畫思想等各方面的差異，但是歸根結底，對于美學的追求，人文精神的體現等，都是相似的，西畫以其真實厚重的畫面感，給我們以視覺上強烈的色彩享受，中國畫以其古韻內涵的特色，讓我們置身其中才能感受它的博大與氣韻。西方人崇尚開拓進取，故重客觀探索，重對景寫生，還原真實存在。這種靜態固定觀物作畫，形成焦點透視，出現近大遠小的物理性透視空間，無論是真景寫生還是畫家創作某種想象和虛構的題材，觀者總能給自己找到一個固定的位置，使人產生身臨其境，如觀真景的感覺。由于西方畫家固定觀察物，發現物象在固定光源影響下呈現出的那種相對穩定的明暗色彩變化關系，故西方畫家重明暗法和自然光色塑造形象，以求立體感，正如米開朗基羅所說：“很好的繪畫應該像雕刻”。觀西方風景畫有真景實境之感，觀者可走進畫面；再觀中國山水畫，有如人與山水合一之感，觀者有身在畫中，可游可居之感。
我擅長的題材是花鳥，花鳥畫在中國畫中是三大科的一個大科。在原始社會的中國，人們對于花鳥的認識是處于一個“超自然力”的理念之上，在狩獵場面中，圖騰表現中及體現神權意識所出現的花鳥圖像都是鮮明的一種巫思行為。其中鳥的圖像與當時巫思的鳥占活動有著很大關系，原始先民們根據鳥的自然習性和生物特性理解鳥禽類給人們帶來的信息，進而“知天事，邁人命?！睂ⅧB視為人與天之間的吉祥使者。中國花鳥畫就是在這種環境下發展起來，成為一種觀念先行的圖式藝術。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，如顧愷之的《鳧雁水鳥圖》，可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，又如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，其中如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等。到了唐代，花鳥畫業已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”。清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚州八怪等都在花鳥畫發展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，表現內心的憂傷與家國喪失之痛，其筆墨與造型均獨樹一幟。
國畫花鳥畫以其美好吉祥的深刻寓意，以其精美絕倫或是高潔淡雅的畫面，以其畫面所吐露出的芬香，和諧氣質，讓現代高壓快節奏生活的人們得到了前所未有的寧靜與祥和，拋開一些生活碎片，凈化內心與心靈，徹底融入到花鳥畫的美好意境中，徐徐升華，慢慢沉淀。國畫花鳥所給予人的，是近在咫尺的與自然的交流，它是喧囂的塵世中可能保有的一份健康與活力，它會從精神上給予人們啟發和滿足，令人取得由靜觀萬物而獲無窮樂趣。禮數之外的閑暇，半分小園中的愜意，你可以做本色的自己，無論你在參禪悟道，還是禮佛洗心，花鳥畫都會是超然的境界。然而，在西方，他們實際上是沒有花鳥這一門分科的，他們的花鳥處于他們的風景畫和靜物畫中。中國花鳥畫與西方靜物畫既存在著某些相同的思想，更多的是體現著同一時期東西方體現在不同人生觀、價值觀、世界觀的差異化精神內涵。就根本意義而言，無論中國的花鳥畫還是西方的靜物畫，它們都不是為描繪對象而描繪對象的“繪形”之作，而是借助對客觀對象的描繪表達人的精神、情感，表現人的審美理想和審美趣味，是真、善、美的寓托，在這方面中西是沒有區別的。
在陶瓷上作畫，與在紙上或者是在絹上是有很大區別的。我一般畫的是釉上花鳥，那么，什么又是釉上呢？首先，陶瓷就燒成分成釉上、釉下和釉中。釉上彩陶瓷又稱“爐彩”。所謂釉上彩，就是先燒成白釉瓷，或者燒成單色釉瓷，也可以燒出多色彩瓷，在這樣的陶瓷上進行彩繪后，再入窯經600～900℃烘烤而成。我國古代陶瓷器釉彩的發展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發展成釉下與釉上合繪的五彩、斗彩。
一般來說，我畫的都是釉上粉彩。粉彩瓷是琺瑯彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。粉彩作品無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。甚至把版畫、油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪制，一般要經過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪制時的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。粉彩是雍正彩瓷中著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。
從古到今，盡管世界各民族對美的鑒賞千差萬別，但是，卻都能以某種方式獲得對美的享受。美來自于生活，制瓷者正是從表現生活的角度，有寓意地間接地表現了人的思想和感情，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。
