近幾年釉畫藝術成為人們關注的熱點，更多的人希望了解釉畫藝術，親近釉畫藝術。但是，其他畫種在世界藝術的頂端地位和釉畫在中國的邊緣化地位，落差巨大，這種落差也為釉畫藝術在中國的未來蘊藏著巨大的潛力。釉畫集其他畫種優點于一身，必將復歸它本身應有的地位和價值。釉畫藝術不僅屬于藝術市場，更屬于社會文化，大眾審美和學術研究。
釉畫是用青花料，粉彩料，五彩料，顏色釉在瓷胎或瓷器上自由繪畫，有獨立繪畫語言的繪畫方式，是陶瓷裝飾的一種。釉畫是借助陶瓷載體經過釉上釉下釉中及其他工藝的一種繪畫。其主體是瓷胎、青花料、五彩料、粉彩料、顏色釉、沙子、玻璃、玉石、釉、高低溫燒制構成。是泥與火的藝術。
釉畫的發展可以追溯到4500-5000年前，龍山文化就出現了黑陶掛釉，到西漢的鉛釉陶器，第一次穿上了大紅大綠的新衣，是釉畫發展史上的一次革命，東漢晚期真正的陶瓷出現了，是釉畫發展史上里程碑，到了唐代有了掛色釉的唐三彩，宋的影青，元代的青花，清的五彩，粉彩，琺瑯彩，清末民初的淺絳彩，淺絳彩的出現，釉畫得到了空前發展。清末民初時，文人墨客聚集瓷都景德鎮的珠山繪畫瓷器，他們是那個時代釉畫繪畫的杰出代表。新中國成立后，釉畫得到了空前的發展，國有瓷廠的美研室，到輕工業部、省市陶研所。當代的大師，院校教授，藝術家成為創作的主題。
釉畫是陶瓷工藝完成的繪畫方式，具有視覺藝術造型審美的藝術科學價值，具有深厚的文化底蘊。有很強的繪畫感和表現力，表現手法非常豐富，如吹、滴、潑、噴等手法，筆者的《東方神韻·層林盡染》基本上采用了噴，潑，灑等技法表現樹干，枯枝，艾草叢和樹葉，畫面中，近景的深秋楓樹，高高聳立，橙紅一片，遠景的高樹蒼潤幽遠，整個瓷板呈深紅基調，片片紅葉起舞在晚風中，整幅作品色彩豐富濃艷，光彩奪目，景物自然逼真，看不出人為的痕跡，烏金釉造樹干的厚重，紅釉妝扮的楓葉似火，真可謂秋天樹林神姿仙態，作品層次感強，色彩豐富，變幻無窮，宛如一首歌頌深秋動人的歌。釉畫的材料性能穩定，工藝精良，技術含量高。又如筆者的《東方神韻·唐韻》系列，采用滴、灑、潑等技法，塑造了數位身姿動人的仕女，使深宮女人相互傾訴？抑或是離別時執手相看眼淚互訴衷情？作品暈色自然流暢，達到了形似神更斯的藝術境界，留給觀賞者想象的空間。
釉畫的創作是一門綜合藝術，是集傳統工藝技術與當代繪畫思想理念于一體的新型繪畫。釉畫的表現形勢幾乎囊括了所有的藝術門類，釉畫既能表現油畫色彩豐富，立體質感強的視覺效果；又能表現中國水墨畫的墨韻、產生似象非象的物像特征，這種特征效果使人誘發豐富的遐想；還能表現漆畫之美，美在朦朧，美在神秘；釉畫在塑造和暈染不亞于色粉畫，釉畫的卓越表現在不久的將來會在全國美展上占有重要的位置。
釉畫是追求自由繪畫語境的形式，用陶瓷材質為媒介出發，借用抽象的語言，以不同方式揭發出深層次的精神訴求。與傳統繪畫單一媒介不同的多媒介試驗探索，打破了舊有畫種的界限，激勵出創造的靈感，形成新鮮的審美情趣，成為中國藝術生態的新的增長點。如筆者的《東方神韻·云山》顏色艷麗朦朧，色彩變幻無方，大氣淋漓，氣勢恢宏，追求本真。蘊含著多義性、模糊性和朦朧性，追求一種哲理、詩情或神韻，往往給觀者用心去感受，探索和領悟。經常是只可意會不可言傳。
釉畫的顏色釉能表現抽象畫 的本質，抽象是宇宙的本質，也是人類認識世界的一種方式，在人的感悟里，抽象文化是生命文化，是人的生命天性和本質，是直接服務人的生命方式，通過視覺的形勢審美，傳遞快感和美感，完成生命的視覺和精神享受。經過1300度的過濾后的產物本真，基于這種理念，又受到道家和佛家思想的影響，筆者創作《東方神韻·禪》采用唐代潑墨的方式潑釉，由流動釉潑出觀音的型，用不流動的釉作背景，繪制而成。在變幻的白云之間有一若隱若現的觀音。做到了道法自然，大象無形。受到德國伯特？海靈格《現象學》的啟發，筆者創作了《奈何橋》，畫面灰和白為主色，白的抽象的人體，和灰的人體及幽藍的頭部，來表現宇宙的陰陽。生和死，愛與恨；虛幻和真實，文明與荒昧。是宇宙陰陽滋生萬象，還是陰陽博弈的……，我只是一個觀者！釉畫的載體是陶瓷，它具有永久性。他的工藝材質比其他畫種更穩定，有獨立的藝術語言。釉畫在景德鎮經過一千年的發展已形成了完整的產業鏈。從瓷土，瓷胎成型，釉料，繪畫，燒制，包裝，物流，出版，畫廊，院校等研究機構一應俱全。釉畫已成為收藏界的新寵，在文化大繁榮大發展的時代得到了空前的發展，北京、上海、廣州、深圳藝博會的展示，本土華藝拍賣公司的崛起，還有嘉德、保利、萬隆、匡時、香港的佳士得等知名拍賣行的加入，更推動了釉畫的發展，釉畫是當代藝術品新寵，她卓爾不凡藝術氣質，內在蘊藏巨大的潛能，必將問鼎世界藝術的寶座。
朱振洪 1973年生，山東沂南人，自由藝術家。從事陶瓷研究十余載，現居景德鎮從事高溫色釉研究與創作。作品色彩變幻豐富，率性揮灑而不失色彩造性法度，一任自然。追求本真，樸拙雄渾的藝術氣息。
