瓷畫人物，歷史悠久，風格各異。瓷畫人物始于元代青花。青花梅瓶《追韓信》、《王昭君出塞》青花罐等是那時期的代表作，人物形象著重傳神，人物神情，服飾衣紋，融國畫工筆寫實的手法塑造，主題繪畫與裝飾圖案恰到好處，圖案精細。由于景德鎮陶瓷的優質而出名，故明代皇帝就在景德鎮設立御器廠，專供皇帝用瓷器，由此帶動了藝術瓷的發展。因此明代的人物瓷畫出現了兩種風格，有官窯和民窯之分。官窯藝術瓷的畫面嚴謹規整，形象寫實，人物造型形態準確，線條精細。民窯青花瓷畫人物夸張，寫意多于寫實。清代青花人物畫，人物形象比較具象。清代末期至民國初期瓷畫進入了發展小高潮，淺絳彩人物畫突起，筆意豪放遒勁，氣勢灑脫，有大家風范，人物形象生動。民國時期，珠山八友在近現代陶瓷歷史轉型時期起著不可忽略的作用，尤其是景德鎮文人畫品格的轉換起著承前啟后的價值和意義?！爸樯桨擞选弊鳛椤疤沾晌娜水嫛迸?，他們是對景德鎮陶瓷藝術的大貢獻，他們推動了陶瓷文化的歷史進程。陶瓷藝術與中國畫本身就不在同一個起跑線上，嚴重滯后于中國畫，而這種滯后，至少要晚一個世紀，甚至幾個世紀。而“珠山八友”在陶瓷上運用文人畫的藝術理念縮短了這個距離，推動了陶瓷藝術發展的歷史進程。珠山八友之一的王琦，堪稱領軍人物，王琦彩繪人物畫張狂處能收斂、寫意處能留實。人物形神兼備，意氣豪放，線條軟于“鐵線描”而又硬于“竹葉描”，偶用“釘頭鼠尾”和“行云流水”；參用西方繪畫的手法繪制人物頭像；善用色彩，尤喜淡赭、古翠。他對人物結構的把握能力和彩繪技藝的領悟能力是促成它形成獨特風格的關鍵因素。
1、人物繪畫的造型藝術
提起造型藝術多種多樣，有舞蹈造型、戲曲造型、建筑造型、雕塑造型、繪畫造型等等。如舞蹈演員，經過刻苦的訓練，舞臺造型給人們帶來了婀娜多姿的曲線美。戲曲的臉譜造型，是中國傳統文化的象征。陶瓷人物繪畫是在陶瓷載體上運用筆墨（顏料）繪制圖案，這些都屬于人物造型，只不過是表現的方式、位置、載體不同，但終目的是一樣的，在表達人物內心的同時給欣賞者帶來“美”。也就是說造型藝術就是通過創作者的思維，創造出一種視覺形態，帶給人們的是美的藝術享受。簡稱“人物”繪畫，是因為它是繪畫藝術的大畫科，是表現人物喜怒哀樂的形態造型。
如今的陶瓷人物繪畫，人像的表達有具象傳達或抽象表達。具象形式表現的人像可能包含抽象的觀念。而抽象傳達的外在形式可能是具象的人。無論是具象還是抽象的表達，都是造型藝術的表達方式，當代繪畫語境下，人像創作是現代造型藝術的表現途徑之一，人像作為陶瓷繪畫創作中的表現對象，它承載了歷史和現代的藝術概念，是人本有的審美意識形態。當代語境下人像作品在觀念上日趨概念化和抽象化，在創作形式上更加多樣化，人像不是表面上看到的具象形式，而是附帶當代繪畫抽象概念的載體。作為造型藝術之一的人像繪畫，從多種角度闡明歷史文化和創作者的藝術思潮，以及特別的繪畫形式意味。
2、文學素材的吸取
古典文學有很多傳神的人物描寫，《三國演義》、《西游記》、《紅樓夢》、《西廂記》、《水滸傳》等等，里面描繪的人物是藝術家吸取人物素材的要點，這是因為中國傳統繪畫作品中文人繪畫始終是作為主要的方向。文學知識常與畫家的思想緊密地聯系在一起。畫家的學識、文化品質與文人的內涵構成了書畫創作的內在底蘊。文學與繪畫雖然表現形式不同，但傳統繪畫與文學素材卻是緊密相連、相互影響的。文學性的主旨要求在繪畫創作中首先要得以表現。文學與繪畫，追其根本都是人類的物質生產和人類社會發展到一定階段因適應人類物質生產和精神生活的需要而出現的精神現象。兩者都屬于精神和意識形態的范疇。因而許多陶藝家加強了文學修養后，很好地應用了文學素材，成功的再現了文學里的人物典故，使欣賞者觀其畫如讀史書，一舉兩得。
概括來說，陶瓷人物繪畫對中國文化藝術影響深刻。它在吸收文學素材的同時，以視覺形象延伸了中國古文學，發展了中國文化。陶瓷人物繪畫提高了陶瓷工藝品的文化品位和欣賞價值，成為人們精神生活的一個重要組成部分，它以特有的裝飾形式，顯示出了陶瓷人物繪畫的魅力。
