人物瓷畫和嬰戲圖釉上彩人物繪畫是眾多陶瓷藝術家所追捧的陶瓷藝術門類。從古至今人們就一直在追求和享受陶瓷裝飾精品，無論是山水畫、人物畫、嬰戲畫等其它畫派，無一不在折磨著陶瓷藝人，當然有折磨才會有享受和收獲，享受的是自己心愛的作品能得到認可，收獲的是提高了自己的技藝，以下談談我在陶瓷人物繪畫方面一點淺薄見解。
一、中國畫直接影響了陶瓷人物畫
中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現早于山水畫、花鳥畫等。人物畫大體分為道釋畫、嬰戲畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫要求逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故人物畫被稱之為中國畫中的形、神之法。在中國古代繪畫中，與山水畫、花鳥畫相比較，人物畫不算多。而在不多的人物畫中，表現兒童游戲主題的嬰戲圖卻占有相當的數量。故在歷代陶瓷裝飾上，嬰戲圖也是一個豐富多彩的題材，因嬰戲圖反映的是孩童，故圖像生動活潑，為人們所喜愛。
二、嬰戲圖的發展史
在陶瓷人物繪畫史上，“嬰戲圖”是一大畫科，據現存資料記載，在唐代的長沙窯就出現了繪有兒童依肩荷蓮的綠彩紋飾。到兩宋時期，出現了許多畫“嬰戲圖”的高手畫家，特別是蘇漢臣，稱得上是當時的“嬰戲圖”畫家，開創了一代“嬰戲圖”畫風，一生創作了大量兒童題材的佳作，反映了那個年代的兒童生活情節，畫風技藝達到極至，可以斷定蘇漢臣深入到了兒童生活的各個方面。宋代以后瓷窯中又不斷出現“嬰戲圖”，足以證明當時的“嬰戲圖”畫派不斷發展，已為老百姓、文人和貴族所喜愛。
之后在各朝代的瓷窯中，以兒童為題材的嬰戲圖紋飾，更是不斷地涌現。如：定窯劃花、白釉瓷印花“嬰戲圖”，耀州窯劃花、刻花嬰戲圖青釉瓷，磁州窯、介休窯白釉褐彩、黑彩“嬰戲圖”瓷枕，景德鎮窯影青瓷刻花“嬰戲圖”等等。紋飾內容以童子戲花為多見，之外還有童子戲鴨、踢球、騎竹馬、放爆竹、玩陀螺等多種體現兒童風貌的裝飾圖案。在嬰戲圖的表現手法上，印花如織錦，美不可言，但較為刻板；刻花、劃花手法靈活，線條流暢，頗為生動；繪畫勾勒，色分濃淡，更具表現力。
“嬰戲圖”成了明清陶瓷裝飾圖案為豐富多彩的紋飾。因其吸收了中國畫的營養，采用中國畫技法與陶瓷繪畫技藝相結合，使畫面上的兒童更具特色，使嬰戲圖繪畫裝飾的瓷器更受歡迎。相繼出現了活潑可愛的“踢毽子”、“放風箏”、“斗蟋蟀”、“蹴鞠”、“習武”、“提燈”、“舞龍”、“舞扇”、“撲蝶”等等，尤其是景德鎮民窯青花嬰戲圖，“破缸救友”、“樹洞灌球”等有故事性的圖畫，附有教育意義，表現出了兒童天真活潑的神態，有著濃厚的民間色彩。
三、人物刻畫
人物形象的刻畫，使形象具有個性，突出人物形象的精神面貌，是陶瓷人物繪畫造型的重要特點。藝術形象是有限的具體，即使人物畫得再像，也不如自身的形象。再則刻畫人物，一定要突破形象的形似，使形象深刻地反映生活，以形傳神?！皨霊驁D”是陶瓷繪畫中刻畫人物形象生動的創作題材。天真爛漫的“嬰戲圖”刻畫了兒童無拘無束時光，給欣賞者帶來童年時代美好的回憶，折射出人世間真、善、美的境界。如：“折桂圖”粉彩圓盤，把孩子們在野外玩耍的歡樂心情表現得淋漓盡致。手舞足蹈的孩子們在大自然中顯現出活躍的天性，他們揚起小手，爭搶桂圓，其活潑動態，展現了兒童純真自然的形象。整個畫面動態飛揚，畫面再現童趣。
四、構圖
人物構圖講究散點透視和焦點透視兩類。作品是通過創作者的思想及想象空間來創作的，表現其作品中的整個故事情節需要有主題，主題是以環境來烘托，利用背景與環境的差異，恰到好處地安排人物與背景的空間。人物眾多的作品宜采用“散點透視”構圖，突破時間與空間的限制，按有限的范圍來設計，把景物與人物有機地組織起來，顯得多而不亂，亂而有序，其作品好似在述說整個故事情節。如：筆者的“百子圖”粉彩茶具，采用散點透視和“連續構圖”法，濃縮了眾多孩童們在戶外草地上歡樂的神情。以概括的手法展現整個歡樂場景，有坐在草地大聲歡呼的，好似在暢談他們的童年；有席地拍手叫快的，好似在贊美他們的同伴；有的提著燈籠，好似在慶賀他們的節日。人物安排錯落有致，其眼神、姿態各異，其種種不同的喜悅神態，相互形成了鮮明的對比，整個畫面好似一幅活潑天真的童年游戲，可以給觀賞者帶來激動和回憶。有如“身臨其境”之感受。在裝飾手法上，在作畫前，筆者閱讀了許多“嬰戲圖”方面的創作資料，多次到學校、幼兒園去觀察，取得了第一手的創作素材和感想，再結合繪畫素養，創作出比較理想的幾幅“嬰戲圖”。
五、陶瓷人物繪畫的幾個要點
無論是畫那種人物，繪畫要點都是相同的。（1）陶瓷人物繪畫講究以神“君形”，緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應而略于環境描寫。（2）在處理人物活動與環境景物的關系上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品往往采用橫幅構圖，易于突出環境景物的空間，采用主體人物重復出現的方法，讓觀者就像理解畫作里的故事情節一樣，突破了統一時空的局限。（3）陶瓷人物繪畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基干作用，筆法或描法一方面服從于形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。（4）在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落下，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，這是人物畫的筆法、墨法之要點，是人物繪畫的用工之筆。（5）陶瓷釉上彩作畫既同于紙上又有別于紙。紙上作畫一筆見成效，而陶瓷作畫是在硬性物體不吸水的白瓷釉面上作畫，用料又是化學油性顏料，需經過一定高溫燒制才可見真貌，因此要把握畫面層次需要相當豐富的實踐經驗，難度可想而知，這就是所謂陶瓷釉上繪畫特點。
六、用光的語言來表達陶瓷繪畫作品
攝影是用光的語言來表達藝術作品，同樣，人物繪畫也是如此。傳統的陶瓷繪畫在吸取西方油畫繪畫方式時，愈來愈講究光比了，光比是攝影語言，它實際就是繪畫語言里的色彩對比、明暗對比、冷暖對比，也就是我們平時練習寫生時用到的畫面層次。陶瓷人物繪畫借鑒攝影用光藝術來體現作品人物精神面貌是很有必要的，例如：平光表現溫文爾雅恬淡素凈，在許多人物畫作里平平的線條都是表達慈祥和善的面孔，如美女畫、童子畫等。測逆光表現人物的個性及憂愁，就像用粗獷的線條來表現人們崇拜的正面人物，人物面貌都是一派謙謙君子風，風流瀟灑。要么用重色塊表現人物遇到困惑、磨難時的憂愁容貌。如文革時期的宣傳畫，點點幾筆濃墨，表現工人階級有力量，這類畫都是用測逆光的形式來表達的。底光表現邪惡，像人們痛恨的反面人物都是用底光來丑化的，人物繪畫也是如此，畫中的反面人物或鬼神畫，一般都是以黑腦袋、陰溝鼻來丑化，這也正是攝影底光之方法。所以要練好陶瓷人物繪畫，經常欣賞攝影作品或自己學習點攝影知識，對畫作功底有不少幫助。
陶瓷人物裝飾畫源遠流長，風格多樣，古往今來多少陶瓷藝人不棄地追求陶瓷藝術，創作出不少讓人叫絕的作品，對當今我輩習畫者，都是寶貴的精神文化遺產，學習與借鑒古人都是為了傳承優秀的人類文化精髓。以筆為質，以墨為文，質其內而文乎外，是畫者的詠志抒懷?？蓢@人生有限，百年一瞬間，一個從藝者只要生命在延續，追求永無止境。
