在陶瓷藝術品中，被譽為“東方瑰寶”的粉彩瓷備受世人青睞。這是因為其“鮮嬌奪目、工致殊?！薄短昭拧?，當然也因早期粉彩為皇室專有之名貴。隨著時代的進步，創造性思維的日趨深入，陶瓷粉彩裝飾歷經各個不同時期的演變，在傳承中創新發展。勇于突破的從業者將其表現規律和法則運用到創作實踐中，豐富和拓寬了這一傳統奇葩的美學價值。陶瓷粉彩山水畫是其中頗具觀賞性的一個畫種。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷的材質美。
一、陶瓷粉彩山水畫題材與器型選擇
陶瓷粉彩山水畫的題材主要是以自然景象為主，輔以點綴車馬、房舍、舟橋、人物等，同時因地域環境、四季、氣候的不同，自然景象變得千姿百態，絢麗多彩。但是，在一幅山水畫中所能描繪的對象總是有限的，這就要求作者要善于精選物象（題材）巧妙挑選載體（器型），以實求虛，以有求無，以真求神，把無限寓于有限之中，才能營造出“象外有象”的有“意境”的藝術作品。所以在陶瓷粉彩山水畫創作時，必須結合器型，進行合理的構思、布局，揚長避短，讓陶瓷亮麗的材質與畫面有機結合起來，呈現在人們面前的將是一幅美麗的畫卷。像瓷瓶我們必須結合陶瓷的獨特造型進行構思，使作品畫面更富有立體感、質感，這樣才能給人們以多角度的立體感受。像四方瓶可以繪畫琴、棋、書、畫等題材；四方鑲器可以作兩個畫面，一面春綠山水，一面黑白雪景，邊上配有現代的陶瓷圖案；轉心瓶繪畫后，整個作品只要我們輕輕動一下就可以轉起來，給人一種神秘感；雙面釉瓷板成型機率低，白胎非常珍貴，它畫出來的屏風稀有又珍貴，作品大方又漂亮。隨著陶瓷技術的進步，顏色釉與白胎的結合，雕刻、豆青、青花、開光等多種成型技法結合，某些陶藝作品釉上加彩，出現了一些新的瓷瓶，我們稱之為新的器型，加上釉上繪畫把多種新的裝飾形式，根據作品的要求，相互結合，達到整體設計效果，使瓷器裝飾更為完美。無論是什么造型的陶瓷，我們都要把它做好，我們必須傾注自己的心力對作品嚴格要求，以達到很好的效果，切忌貪多和粗制濫造。當然作為陶瓷工作者來說，要接受新技術、新器型，在繼承傳統的基礎上，進行創新、與時俱進，創作出更多、更美的作品。
二、陶瓷粉彩山水畫的構圖布局與意境營造
一件好的陶瓷粉彩山水畫作品，首先源于好的構圖，合理的布局。構圖布局，就是作品中的畫面經營位置。走進陶瓷館、陶瓷藝術家的工作室能夠看到很多陶瓷藝術珍品。這些藝術瓷映入人們的眼簾，給人的第一印象就是不同章法的構圖。其中，粉彩山水瓷畫的構圖布局，與人物、花鳥瓷畫相比，不僅形象豐富，層次較多，而且有更廣闊的構圖布局空間。構圖布局對一幅陶瓷山水畫影響很大。要能夠充分運用構圖布局的方法，使畫面的構圖布局十分合理。
陶瓷藝術作品不僅以生動的形象給觀眾以美感，而且以詩的情意，畫的境界吸引觀眾?！耙饩场笔俏覈鴤鹘y美學中的一個重要范疇，它是構成藝術美的不可缺少的因素，亦是粉彩山水畫品格高低的重要評價標準。李可染先生指出：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的傾注，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界就叫意境?！币饩吃诜鄄噬剿僧嬛械膬热葺^多，作品的主題、構圖、形象、細節，往往都在“意”字上下功夫。意境的形成，與畫面的疏密往往成反比。粉彩山水常常是“由小見大”、“以少勝多”。畫面的藝術處理是可有可無的，每一處空白都是畫面的組成部分，有畫家的意蘊。要創作出情景交融、意趣高雅、引人入勝、意境深遠的粉彩山水畫作品，首先是要正確處理好“景、情、意”三者之間的關系；其次要借助特定的藝術表現手段和形式才能實現。在粉彩山水畫的具體創作時，要營造什么樣的意境，首要解決的問題就是要精心地構思、立意，做到意在筆先，胸有成竹，才能有的放矢。構思是指作者孕育作品過程中的思維活動，它是決定作品成功與否的關鍵一步，其主要任務是將生活素材在頭腦里加工成全新的完整的藝術形象，它包括立意、選材、確定表現形式等，其核心內容是立意為象，即確定作品表現的主題，而主題內容各式各樣，有的簡約、有的奇幻、有的秀美、有的蒼老、有的淋漓、有的雄厚、有的情逸、有的古樸……不論何種意境的營造需經歷一個以情觀景、觸景生情、寄情于景，后達到情景交融、借景抒情的奇妙境界的過程。在創作粉彩山水畫作品時，要注意造意審美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠近態勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質感。在整個布局構圖定型后，在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、副景繪好，使整個畫面達到意在筆先，取景造型準確傳神，立意形神兼備，具有引人入勝，令人回味無窮的效果。在彩繪過程中還可以利用水料具有的特性，繪制出既剛勁又柔美蒼樸的山峰巖泉，樹梢枝丫。此外，通過在大自然中的觀察、體驗和寫生作畫，把對大自然的感性認識上升到理性認識，并從中產生意趣。意境、情趣，是畫家思想認識的反映，包含了深厚的思想感情。任何陶瓷藝術作品中，都應該有這種內涵意蘊。否則，畫得再精細，沒有思想感情，就打動不了觀者。
三、陶瓷粉彩山水畫的裝飾與彩繪
粉彩山水瓷畫，以色彩豐富、粉潤柔和、秀麗雅致為特色。在用顏料裝飾繪畫時，有鮮明的明暗、深淺、陰陽的層次對比，在繪制工藝上，傳統粉彩山水以勾線、填彩、渲染、接色等技法敷彩，線條精細，色彩絢麗。粉彩山水在畫面要暈一層玻璃白顏料，因此，形成了色調明快，柔和細潤的特點。采用國畫形式繪畫，是傳統粉彩山水的特點。在布局、技法上，粉彩山水吸收了國畫工筆山水的風格。與國畫不同，粉彩山水是陶瓷藝術，在材質、顏料、裝飾形式中，有陶瓷裝飾工藝的特征。根據不同的器型，在裝飾構圖中，畫面適合器型裝飾，具有陶瓷彩繪的特點。國畫風格是景德鎮藝術瓷的主要表現形式，有濃郁的民族藝術特色，在陶瓷裝飾中，發揮過重要作用。但是，陶瓷藝術是裝飾藝術，有和繪畫藝術不同的特點，如果只是以國畫形式裝飾陶瓷，就會顯得單調、重復，缺乏時代藝術特色?，F代粉彩山水瓷畫需要繼承國畫風格，但更要在繼承基礎上發展創新?，F代粉彩山水，在傳統粉彩山水的基礎上，發生了重要變化。在材料、裝飾形式、工藝特點、表現形式上，都有新的特點。陶瓷藝術工作者突破傳統粉彩工藝，采用國畫與油畫形式及新彩與粉彩結合等新的山水瓷畫裝飾技藝，使作品新穎別致，令人耳目一新。
粉彩山水綜合裝飾有多種形式，一種是在瓶口、瓶足施以影青釉，并刻有邊飾圖案的瓷瓶上用粉彩加繪山水。還有在釉下用書法雕刻、圖案雕刻，再在釉上配上粉彩山水主題繪畫，形成現代粉彩山水綜合裝飾藝術。粉彩綜合裝飾藝術吸收了現代藝術創作觀念，突破了傳統粉彩山水的裝飾形式，表現形式豐富，裝飾效果更好。雕刻與彩繪結合，先在坯胎上用半刀泥技法雕刻出書法字體和圖案，施以影青釉，燒成后，再用粉彩顏料的豐富色彩，表現大自然的山青水碧，姹紫嫣紅的景色，雕刻與繪畫渾然一體，書法與畫面相襯托。色釉與繪畫相結合，這種裝飾形式既能體現高溫顏色釉的天然肌理，又能體現彩繪技藝。其表現技法是，先用高溫花釉或紫金釉在坯上渲染山坡、巖石塊面，施釉燒成后再在釉上用粉彩、新彩顏料描繪樹林、房屋、人物、動物。由于高溫顏色釉在高溫窯變時會產生豐富的色澤，用粉彩和色釉結合創作出來的山水瓷畫斑斕絢麗，畫面與色釉結合巧妙自然。
粉彩是在高溫釉燒成的陶瓷產品上進行構圖、上色、圈金等工序加工后燒成的。粉彩的原料與其它彩繪畫色基本相同，顏料調色離不開溶制油，如：樟腦油、柏油、松香油、乳香油等；色料的調色劑主要是樟腦油，其它油劑起著粘結作用，有時可把一些顏料調為水色。顏料色有：紅、藍、綠、黃、波白、雪白和黃、白金水等等。其中黑色料有：艷墨色、102黑、墨色料為彩繪勾線主色料；紅色料有：西赤、戴赤、桃紅、朱古力等；黃色料有：濃黃、薄黃、紅黃、桔黃等等；各種原料可根據作品造型操作畫面的需要，采用單色、雙色、三色或四色的混配使用。調色配比確當，調色分量復多復少對呈色的效果有很大的影響，彩繪操作的過程，要注意陶瓷原料本身化學成分的特性，把握好配比的方法，注意什么色料可調配，什么色料不能調配，不然將會影響色相的變化，燒制后的色澤和亮度將達不到預期的效果，所以要多實踐，才能得到其變化規律的真知。創作出令人喜愛，有欣賞價值的藝術珍品，達到陶冶人們的精神生活和美的享受，使粉彩工藝技法得到發揚光大，在藝術領域獨樹一幟。
總之，陶瓷藝術作為古老的社會文化符號，純凈的視覺藝術信息，理應以其原本的魅力去傳遞符合時代精神的藝術活力。陶瓷粉彩裝飾的傳承創新還面臨諸多問題，還需要從業者們在實踐中不斷探索提高。不走尋常路，以創新求發展。
