陶瓷藝術

傳統陶瓷山水畫與現代陶瓷山水畫，不管你喜歡哪一種，都是可以的。它們的藝術特色，它們的技法，它們的美，雖有不同，雖有比較，但是正因為這些，才使我國陶瓷山水畫發展得越

刷花瓷，俗稱篩色瓷。刷花指的是用特別的瓷用刷筆，蘸顏料在銅絲網上反復涂刷，漏下的顏料附著在瓷器或坯胎上的一種陶瓷裝飾方法。

意境指文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和境界。意境的理論先出現于文學創作與批評。三國兩晉南北朝時代文學創作中有“意象”說和“境界”說。

隨著新材料的不斷挖掘，油畫技法還會不斷向前發展，在學習傳統油畫的同時要結合自己實踐中的體驗，融匯貫通，才會有較大的收獲。

中國花鳥畫的立意往往關于人和事，它不是為了描繪花鳥而描繪花鳥，更不是照抄照搬自然之景，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。

站在巨人的肩膀上前進，堅持宋人在花鳥創作中構圖簡潔、主題突出、描繪精密的特色，以花鳥的精神內涵為主導，吸取宋人繪畫精髓，應物象形、營造意境、運用筆墨技巧與時代的精

釉上彩工筆花鳥，是光與彩的完美結合。而它能夠達到這種結合，來源于它精湛的制作技藝。釉上彩是上釉后入窯燒成的瓷器再彩繪，又經爐火烘燒而成的彩瓷。

現代工筆花鳥的表現技法是很難用幾種面貌和方法來概括的，然工筆花鳥畫所表現題材的深度和廣度，還是技法探索的多樣，都是前所未有的，工筆花鳥畫正走向現代走向多元。

陶瓷人物繪畫對中國文化藝術影響深刻。它在吸收文學素材的同時，以視覺形象延伸了中國古文學，發展了中國文化。陶瓷人物繪畫提高了陶瓷工藝品的文化品位和欣賞價值

在下面文字中，我將會詳細介紹釉下青花瓷的涵義，并描述本人對發展釉下青花瓷市場前景的觀察，希望能對廣大讀者有所啟示。

粉彩梅花藝術究竟源于何時，我們無法也無需去具體考證，但它的藝術魅力是有目共睹的，更有一代大師以其藝術成就為我們彰顯出這種藝術魅力。

陶瓷肖像畫起源早可以追溯到漢代，漢代盛行厚葬之風?，F出土的墓葬品中，精美的畫像磚便是早的陶瓷肖像畫前身。但是就陶瓷肖像畫而言，正式對中國產生影響是在清代。

陶瓷繪畫藝術是藝術家抒發情感的一種狀態。陶瓷繪畫藝術與其他藝術不同，它是在陶瓷載體上繪畫，繪畫完成后還需要經過一定程序的加工，才能顯示其成功與否。

粉彩瓷是景德鎮 “四大名瓷”之一，被譽為“國之瑰寶”，它以粉潤柔和，色彩絢麗，畫工精細，富麗典雅的獨特風貌而享譽海內外，受到陶瓷藝術收藏家和人們的喜愛。

元朝，中國歷史上一個重要的朝代。從元朝時期的歷史背景，社會習慣等幾個方面來論述元朝的陶瓷文化及其對中國陶瓷文化方面的影響是一個有意義的話題。

書法藝術在景德鎮陶瓷繪畫作品的整體性上具有舉足輕重的作用，本文就書法之美及書法之美溢于景德鎮陶瓷繪畫之美之中提出了書法藝術的某些特征性。

景德鎮陶瓷粉彩藝術瓷創于清代康熙年晚期，由景德鎮御窯廠畫師手繪。早期的景德鎮陶瓷粉彩藝術瓷的表現手法是在五彩瓷的局部紋飾上做小小的嘗試性的制作。

在釉上彩中，我喜歡的莫過于粉彩，粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。

景德鎮陶瓷山水畫一年四季唯獨只有粉彩雪景畫獨立分出了一個專門的分支，這不僅在中國繪畫史上占有相當的分量，而且對后人產生不斷的影響。

傳統的釉下彩瓷，采用石灰釉和“三燒制”的制作工藝，因此釉面瑩潤光潔，顯得質樸古艷。建國以后一些較高級的釉下彩瓷，用精選的高嶺土、石英、長石作為原料，因而胎質堅細，