青花裝飾藝術歷史悠久，出土實物表明青花裝飾創始于唐代，形成于元代，繁榮于明代。青花歷經千年的變革，技術材料的進步，文化藝術的演進，時代風俗的變遷和各朝代人們對青花裝飾審美情趣的變化，使青花裝飾在陶瓷演變和發展中，更具有魅力和獨特的風格。作為景德鎮傳統的高溫釉下彩繪之一青花瓷，以發色穩定的鈷礦料（元代叫蘇麻離青）在白色的坯胎上描畫青花花紋，罩以透明青白釉，經1300度燒制成瓷后，顏色幽倩美觀，發色深穩、清雅，產生一種柔和雅玫的藝術效果。深受人們的喜愛，也成為歷代皇宮的貢品和對外交流的禮品。
景德鎮青花瓷從元代到清代皇帝無不對陶瓷的寵愛。使它成為了人們的奢侈品和工藝品，也是達官貴族的身份地位的認同。才有現在嘉德拍賣會上元青花《鬼谷子下山》兩億多的拍賣紀錄。正因為青花瓷高貴典雅，精美有“假玉”之稱，一直以來都是為皇宮定制而燒，如元代在景德鎮設立的浮梁瓷局，明代的“御器廠”和清代“御窯廠”都是官辦的手工業。景德鎮御窯廠所燒制的青花陶瓷是不計成本為代價，“千中選十，百中選一”，才有青花瓷器極品。如元代官窯青花大罐、梅瓶、瓷盤等，這些青花瓷的紋飾大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
明代到清代官窯青花瓷則采用青花混水的繪畫技法來制作陶瓷，青花混水工藝要求工匠們具有熟練的工藝技術，將青花混水料按要求調成三至五種濃淡不同的料水，并分碗裝好備用，用拇指與食指、中指刺筆肚以控制水料的多少，并迅速在花葉上來回移動，形成水浪效果。從圖中可清晰地看出畫工刺筆的手法和筆鋒帶動水頭運動的軌跡，在混水之前，需用青花勾線，用混水筆將料水分成濃淡漸變的層次并空出葉形，用竹刀修理部分多余的地方，在混水時，不僅需用筆頭帶動料水分出濃淡，左手也要移動坯體使之更加順應描繪的手法，還要分過淡水的部位再次分染加色。如清代的青花大缸《王羲之愛鶴圖》畫面繪王羲之端坐在中央的書案前，提筆凝思，侍童立于書案一旁，專心研墨，另一側仙鶴單足而立，仰首附鳴。背景繪青松映掩山洞大門，皓月當空，祥云呈瑞；前景繪山崖、梅花、靈芝，形成第進有章的層次空間。是明代青花典型的上乘之作。
“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。明代以后，由于官窯瓷器出現供不應求的狀態，官窯就要求民窯幫忙一起燒制瓷器來提高產量，于是就出現“官搭民燒”的說法。民窯的瓷器完全是商品生產，供國內外普通老百姓的需求，產量也大，所要求的品質也不嚴厲，所用的原料都是就地取材，官窯所用的青花料在民間是禁用的，所以民窯的瓷器，沒有官窯的瓷器精美。由于民窯的瓷器需求特別大，上層的封建官僚地主又普遍講究日用瓷器，使景德鎮的民窯青花仿古瓷，日用瓷器占有一定的市場。加上景德鎮的工匠們歷經幾十年對陶瓷技術的日益提高，對原材料的掌握，并出現一些有名的民間制瓷藝人，使民窯產品可以和官窯產品相媲美。
下面我探討一下景德鎮民間藝術在青花陶瓷裝飾上的運用。景德鎮青花瓷的裝飾圖案中民間工藝題材眾多，包羅萬象，其具有代表性的有水墨畫、書法、木雕、磚雕、剪紙、蠟染、漆畫、民間年畫和抽象畫等藝術形式，民間年畫，剪紙在青花裝飾上用的比較多。早在漢唐時代，民間婦女就有使用金銀箔和彩帛剪成方勝、花鳥貼上鬢角為裝飾的時尚。后來逐步發展在節日中用彩紙剪成各種動物、花鳥、人物、故事貼在窗戶上，叫“窗花”。古代男婚女嫁和過春節時，婦女們都會剪各式各樣的剪紙，貼在門窗、房柱、鏡子、燈籠等。以吉祥的圖案，經典的故事為題材，給婚慶和節日增添了熱鬧祥和的氣氛。民間年畫吸收了明代的木刻畫。戲劇舞臺形式，采用木板套印和手工繪畫相結合的方法，創立了鮮明活潑、喜氣吉祥，富有感人題材的獨特風格。既有版畫的刀法韻味，又有繪畫的筆觸色調，題材多種多樣內容豐富，尤其以反映現實生活時事風俗，歷史故事為特長，為廣大群眾喜聞樂見。
年畫題材在陶瓷上運用就特別多，天津的楊柳青年畫是中國的老字號，有許多廣大群眾喜聞樂見的故事，楊柳青年畫多以仕女、娃娃、神話傳說為題材，采用寓意寫實等手法，構思巧妙別致，線條流暢清新，色彩古樸典雅，富于濃郁的生活氣息。如反映人民群眾向往國泰民安和幸福生活的《萬象更新》、《蓮年有余》、《富壽平安》?！恩梓胨妥印?、《五子奪蓮》《文姬歸漢》、《五谷豐登》等很受人們的喜愛。這些題材運用在瓷器上深得老百姓的喜愛。如明代嘉慶年青花云龍開光刀馬旦人物蝠耳扁瓶，里面的人物圖案就是依照楊柳青年畫里的戲曲臉譜而繪制在陶瓷上，上面根據民間故事穆桂英掛帥大破天門陣。將楊門女將描繪得生龍活虎，驍勇善戰。穆桂英身著戰袍坐在戰馬上，旁邊是幾位女將在觀戰，前面一位女將正和遼軍猛將廝打一起。后面一排遼軍的帳篷，畫面線條清晰，青花發色淡雅，雖不及官窯器嚴謹、求精、求細，但充分表現了民窯畫風的隨意、灑脫。
現代民間藝術更是豐富多彩，青花料的發色越來越穩定，人們早已能熟練掌握這門技術，人們的物質生活提高，人們對精神文化的追求越來越高，審美情趣和欣賞的水平逐漸多樣化。民間藝術和青花結合越來越廣泛，畫家們把來自民間的故事和歷史知識作為創作題材，同時民間工藝裝飾逐步挖掘出來，在創作中可以將其好的形象和處理手法應用到現代青花綜合裝飾設計中去。融刻劃、書法、青花為一體的綜合裝飾，既直觀又大方，典雅中透露文化的氣息。會更加適應現代人的思維，也引導著生活方式的轉換，給新的民間藝術和青花結合帶來了新啟發、新的活力和新的表現力。
