中國畫的構圖在我國傳統繪畫術語中稱為“章法”或“布局”。南齊謝赫《六法論》中所提到的“經營位置”也指的是構圖。意思是指在畫面上表達主題內容所涉及的形象、動態、筆墨、色彩等部位及配合，要作周密計劃、統一安排，使它們主次分明，各得其所，相輔相成，物盡其用，更有利于對主題內容的突出。本文略論粉彩花鳥畫構圖的藝術性。
一、明確主題材內容
花鳥畫的構圖形式主要是根據內容來安排，只有先決定畫什么，才能考慮怎樣畫，如何用筆、用墨和設色。章法布局的構思，是在現實生活實踐的基礎上，深入探索，反復推敲，才能確定的。構圖之前必須先明確主題，做到“意在筆先”、“胸有成竹”。運用形象思維的方法，對花鳥的具體形象、神情動態、時間、方位、筆墨、色彩等作全面的構思，通過“推理取勢”形成清晰明了的印象，這就是傳統繪畫中常提到的“意象”。屠隆說過：“意趣具于筆前，故畫成神足”。宗騫說：“凡作一圖，若不先定主見，漫為填補，東添西湊，使一局物色，各不相顧，是大病”。意象是構圖的前提，構圖是意象的體現；意象是構圖的靈魂，構圖是意象的血肉，相為表里，不可分割。而意象是來源于生活的感受，而不是憑空捏造。生活的感受主要與人們生活、學習經歷及修養有關。藝術感受來源于生活實踐，而不是閉門造車，生活是取之不盡、用之不絕的藝術源泉。要想畫出藝術品位高的花鳥畫作品，就必須要深入到大自然之中去，去觀察花的形態，了解鳥的形象與動態及生活習性，去體驗生活。通過形象思維，“千想妙得”，才能產生優美的“意象”。創作出主題突出、構圖優秀的花鳥畫作品。
二、注重變化統一
構圖中要講究變化與統一?！白兓蹦芙o人以新鮮活潑的感覺，“統一”能給人安定整體的感覺。但變化要求適當。變化過度，會使人感覺雜亂無章；統一過度，則會使人感覺單調呆板。只有在變化中求統一，統一中有變化，使這對矛盾統一起來，才能使畫面有規律和節奏，活而不亂。如：在同一畫面中的花鳥、蟲、魚形象、姿態要有變化。色彩冷暖、濃淡，要求對比鮮明，這就是“變化”。色彩配合，要求融洽協調等，這就是“統一”。又如：構圖中出現了花、鳥等距排列，動態雷同；枝干平行，竹竿對節，梢枝齊頭等，這些都是統一過度而缺乏變化的毛病。反之，花形散碎，枝葉龐雜，色彩混亂等，這些又是變化過度而缺乏統一的毛病。另外，從畫面形象的輕重來分析變化與統一，這里的輕重主要是指觀者感覺上的輕重，從物體形象對人的視覺吸引力的大小上來區別分量。一般來說，鳥、蟲比花草重，花草比坡石重，坡石比云水重。一株漂亮的野花，與山石配合，花的分量屬于重的，若與蟲鳥配合，則又會變為輕。一般來講，花鳥畫中畫面上的花常用奇數，不用偶數，主要是因為出現對稱時，單數則有利于變化，便于權衡使其勻稱。在藝術實踐中，主要是按照主題內容形成的“意象”，通過形象思維，遷想妙得，在“變化”、“統一”的前提下，“平中求奇”、“險中求穩”，這樣才能創新立意，不落俗套。
三、合理安排“天地”、“空白”
中國畫一般把畫幅的上端稱為“天頭”，下端稱為“地頭”。畫面上占有的部分稱為“實景”，所余的空間叫做“空景”?；B畫往往畫出實景后，對空景處不著一筆，留成白紙，使畫面形象更加突出。這樣，每幅畫在構圖中都或多或少存在一些空白，因此，這天地位置及空白的大小、多少、高低、偏正、聚散，都是構圖過程中要精心統籌安排的。不能隨意亂留天地與空白，要根據畫面的需要，宜留于天就留天，宜留于地就留地，要靈活運用，不能千篇一律。古人云：“石畦栽畫，宜空一面；花間集鳥，必在空枝?！被?、葉有縫隙也有空白，這些空白的大小、疏密、聚散、參差都必須與天地左右空白統一考慮，正確處理，合理安排。清代華琳說：“且于通幅之留空白處，尤當審慎?！敝袊嫎媹D講究空靈，要求空白與物象相稱，忌盲目堵塞。宋代饒自然在其（繪宗十二忌》中，首先提出的是“布置迫塞”。其中一段說：“須上下計闊，四旁疏通，庶幾瀟灑，若充天塞地，滿幅畫了，便不風致，此第一事也”?？梢娍瞻椎陌才胚m當與否，與構圖的優勢有密切關系。所以，我們在繪畫練習中要特別注意天地與空白的處理。
四、注重賓主照應
中國畫構圖中注重賓主關系?！百e主”是指畫面上安排的物象比較多，在構圖處理上要分清主次，不能平均對待。構圖必須根據主題內容的需要來確定畫面中心，作為中心的景物就是“主”，也叫“主體”。對主體景物，在構圖上要擺放在顯要的位置，重點刻畫，使其突出。其余的景物則是“賓”，可放在次要的地位，適當減弱，使其居于陪襯、烘托的地位?；B畫常是以花、鳥、蟲、魚為主，枝、葉、草、石為賓。畫面中有時是一主一賓，有時是一主多賓，也有時是有主無賓。這要畫者根據畫面的內容與創意來決定。賓主之分是機動的，要根據突出主題的需要，來確定什么應是畫面上的主體?；B構圖有時以鳥為主，以花為賓；也有時以花為主，以鳥為賓。賓主之分也是廣義的，一幅畫的構圖，除全局物象要分賓主外，局部物象也各有自己的賓主區別。一般來說，物象的實處、近處，多居主位；虛處、遠處，多居賓位。至于說誰為主，誰為賓，主要看畫者的表現意圖和需要來決定。構圖有了中心，整幅畫氣勢才能團聚、集中。有了賓主，景物才能顧盼、呼應。賓是為主服務的，猶如眾星捧月，拱圍在主體的周圍，使主體形象鮮明突出，猶如一曲交響樂，使主旋律更加明朗動聽。
五、處理好畫面的虛實關系
所謂“實”，一般是指畫面物象突出，輪廓清晰具體，色彩濃重，大的、近的物象。所謂“虛”，一般是指畫面形象模糊，色彩輕淡，遠的和小的物象及空白處。畫中如果沒有“虛”處，就談不到“實”，沒有“實”處也就無所謂“虛”。構圖除整體布局要分虛實外，局部也都有各自的虛實變化，這就是構圖中常講的“虛中有實、實中有虛”。因此虛實關系常常是和賓主關系聯系在一起的。在我國傳統的山水畫論中，有許多虛實關系的例證可供花鳥畫借鑒。清代孔衍拭的《石村畫訣》中說：“有墨畫處，此實筆也。無墨畫處，以云氣襯，此虛中之實也。樹石房廓皆有空白處，又實中之虛也，實者虛之，虛者實之”。如：畫面上一則畫一簇鮮花，另一則留一片空白，若感到過虛，則可酌情加上一兩只蜂、蝶或小鳥，蜂、蝶或小鳥面積雖小，加上后則畫面頓感平衡，又增加了許多生氣，這便是“虛中有實”。又如：畫白色的海鷗在海面上翱翔，背景以深藍色來襯托，感覺對比鮮明、形象突出。從形體上講海鷗是實處，海水是虛處；但若從色彩上講，藍色海水就成了實處，海鷗反成了虛處。這就是“虛中有實，實中有虛”。
在花鳥畫構圖與藝術塑造過程中，對于藝術手段的應用，要打破常規，善于創新，必要時還可以通過夸張、變化等手法來突出主題。為了搞好創作，我們必須加強自身的文化與專業修養，不斷學習別人的長處，深入生活，了解大自然，積累更多的創作素材，運用嫻熟的筆墨技法，創作出意境更深、藝術性更強的優秀作品來。
