從荷花的外觀分析，水下扎根于淤泥，潔凈的藕根上抽出無數的硬朗的細節躍出水面，無畏風吹雨打一身傲骨不屈服的精神之力，枝頭綻放的荷葉和荷花婀娜地搖曳枝頭，雖然張揚但是卻不跋扈，紅粉黃白的花艷而不俗，淡然的風格也始終讓它迷人的芳香走入人們的心意。這恐怕就是無數的畫家的愛，似乎能從荷花的內心對應藝術家的內心世界。千百年來的畫家們描繪出荷花的優美姿態，從古代陶瓷繪畫荷花發展到今天的陶瓷藝術家筆下的荷花，畫的是同樣的荷花但是卻畫的是不同的意境和心境。
手繪荷花花瓶
一、荷花的文化象征
民間農歷6月24日是荷花花神的生日，相傳這一天民間的老百姓相約一起到荷塘賞花觀葉，將荷花插入凈瓶中頂禮膜拜，賞花的文化習俗這一傳統文化活動一直在民間保持著。
宋朝的周敦頤是歷史非常著名的文人，同時他對荷花的喜愛也是眾人皆知，甚至用自己的文學底蘊與自己喜愛的荷花結合在一起，創作出后世膾炙人口的《愛蓮說》。文中記載“水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊。自李唐來，世人甚愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉?！?，可見周敦頤對荷花的贊美，給予了荷花為高尚的品行——潔身自好。荷花不僅僅是文人墨客口中高潔的象征，在工藝美術領域同時也是象征著吉祥的寓意。荷花枝葉茂盛花根盤扎穩固，說明荷花生命力的頑強。荷花叢生代表著固國安邦、世代沿襲繁榮昌盛，荷諧音“合”字代表著恩恩愛愛、和和美美的夫妻關系等等，無論是哪一種象征都是人們對幸福生活的向往。
二、荷花紋飾的歷史背景
荷花紋飾在我國傳統工藝上的運用是非常廣泛的。自春秋時期開始運用在青銅器上，一直到佛教的東擴內傳興盛，荷花紋飾也逐步開始使用在陶瓷的裝飾上。雖然荷花裝飾是我國傳統的裝飾題材之一，但是真正出現在陶瓷裝飾上還是南北朝時期的蓮花青瓷，南北朝時期的蓮花青瓷深受佛教思想的影響。同時佛教能夠大范圍地在中國大地上生根發芽和當時的社會環境有著一定的歷史因素。
三國兩晉南北朝時期是我國歷史上極其動蕩的時期，這是一個民不聊生的戰亂時代。西晉時期以來，底層百姓受到戰亂的肆虐，百姓無依無靠只能尋求一個精神上的寄托。佛教中荷花象征“潔凈”是這個戰亂年代唯一的一片凈土，同時荷花也是佛教藝術的“神圣之物”受到了信徒的頂禮膜拜。
荷花是屬于多年生的草本植物，荷花在淤泥中成長然而又不被淤泥所污染也不會被淤水而淹沒。荷花的根莖、葉花清凈艷美并且實用，石蓮就算是經歷長時間的擺放也不會霉爛變質，考古學家在考古的過程中發現的石蓮的蓮子，隨著他們的重見天日伴隨而來的是他們的開花結果，可見蓮花生命力的頑強令人感到驚嘆。
荷花一枝獨秀，其高雅的姿榮常常被人們譽為“花中君子”。不僅僅是古代文人墨客詠頌時的重要題材，在陶瓷裝飾上種類也是非常的繁多。荷花裝飾的種類涵蓋了各種領域，年畫、服裝、陶瓷、建筑等等都有著各種琳瑯滿目的荷花圖案。
三、荷花與陶瓷的碰撞
傳統陶瓷裝飾題材中荷花題材可謂是源遠流長歷史久遠。在南北朝時期的青瓷蓮花尊，整件作品采用模印工藝、堆雕工藝以及民間陶瓷繪畫的韻味。清代的康熙五彩描金和素三彩，對荷花的描繪都非常精細，用礬紅勾勒出花蓮的五彩，用素材勾勒白蓮、碧蓮的高雅脫俗。在裝飾風格上，宋代的荷花裝飾手法豐富多樣、清新典雅，元代的荷花裝飾繁重工整，明代的荷花嚴謹精細，清朝的荷花精細巧妙，官窯生產的陶瓷荷花圖案精心勾繪、材料上乘精良，然而民窯生產的陶瓷荷花用筆豪放沒有皇室的拘束，料色酣暢淋漓。荷花裝飾的創作只要扎根于我們的生活之中，不斷吸收生活中的點滴就能不斷地發展壯大，在體現特色的人文精神的同時就能將荷花的文化更深遠地傳播出去。
荷花裝飾的特點就是容易塑造容易結合，能與各種題材和各式的陶瓷造型取得一致的和諧。用荷花裝飾的陶瓷一般采用的是平面構圖，強調的是主次關系以及能夠讓荷花與所創作的主題有一定的呼應，根據不同的造型、不同的材料、不同的工藝手法進行不同的裝飾和符合人的審美情趣進行創作的美學藝術。陶瓷裝飾藝術上的荷花，因為是在釉面上進行創作，藝術家想要表現出畫面的意境就應該選擇用少的筆墨，盡量多運用畫面的空白來處理好畫面的潔白，從而展現出荷花的美。無論是工筆還是寫意從構圖到色彩再到筆法的運用上都有著自己的特點，構圖上西方文化構圖講究的是單點透視，我國傳統藝術文化中講究的是散點透視，散點透視構圖能夠很大程度上地來適應各種繪畫條件隨意性也很強，能夠很好的與各種不同造型的陶瓷進行結合創作。
中國傳統國畫強調的是筆墨情趣、對畫面的意境也有著一定的把控，陶瓷繪畫深受傳統國畫的影響，在繼承了傳統國畫優點的同時還在根據自己的工藝特點進行創新結合，通常藝術家們都會對荷花運用出夸張的手法來表現，在客觀地描繪荷花時，不以表現對象的真實目的為主題而是借助一種甚至是多種不同的手段來表現，同時還能保證出畫面達到的高境界，在客觀表現對象時“借景言情”“寄情于景”，使得畫面更加有好的詩意，更加“氣韻生動”，富有意境是中國的藝術家的首要藝術目標，同時也是陶瓷藝術繪畫的藝術價值體現。
四、現代陶瓷藝術中的荷花
現代陶瓷藝術裝飾荷花始終是裝飾的重要題材，歷代陶瓷藝術家運用陶瓷藝術，把荷花的秀美姿態融入到裝飾的紋飾中。隨著時代的發展荷花紋飾在今天的陶瓷裝飾中主要是滿足觀賞者對于大自然的熱愛，同時也失去了傳統的宗教色彩。在當今的陶瓷藝術家都積極地使用荷花紋飾并且在傳統的表現技法上加以改進，創作上更加大膽的弱化了原來荷花的嚴整和規矩，利用陶瓷刻繪的工藝技法，無論在三維還是二維的綜合空間來多緯度的展現出荷花紋飾的立體感，利用顏色釉的窯變效果，根據不同的顏色釉的燒制之后的效果形成不同的造型。荷花在陶瓷裝飾中因其易于刻畫、平易近人、雅俗共賞的特點，生命力頑強再隨著人們的審美藝術以及審美意識的變化，荷花紋飾所表現的具體內涵也得到了相應的轉變，這種轉變正是一種長期繼承傳統的特點。
五、結語
荷花紋裝飾的深層寓意已經變為了人們對美好生活的向往，出現了更多的吉祥寓意。傳統陶瓷的工藝裝飾技法的出現使得陶瓷荷花紋的裝飾形式更加地多變，無論是在對于畫面的構圖還是在畫面的裝飾部位，都有了長足的進步和改變。荷花裝飾紋飾也在不斷地跟隨時代的腳步越來越走向了應有的成熟。
(此文由“曹才英”)原創，特此證明。
